Literatura electrónica

Mapping the Republic of Letters

2012-01-27T10:06:00.001+01:00

Mapping the Republic of Letters es un proyecto de la universidad de Stanford que durante los últimos 5 años ha mapeado el intercambio de correspondencia entre intelectuales europeos en el periodo comprendido entre los años 1500 y 1800. El resultado es una herramienta de estudio y análisis de historia digital, que permite visualizar un mapa virtual de circulación de ideas entre los principales pensadores de la Ilustración. La aplicación se alimenta de una base de datos con más de 50.000 documentos, que recibe el nombre de “Ilustración electrónica”, permitiendo una lectura más global de un corpus inmenso de documentos textuales.

Mediante esta aproximación La República de las Cartas es reinterpretada como una red social intelectual nacida del intercambio de cartas manuscritas, una reconstrucción histórica relacional que aporta nuevas aproximaciones al campo de los estudios literarios.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

Seminario "El conocimiento itinerante" en Jerez

2012-01-25T09:50:00.000+01:00

La Fundación Caballero Bonald, el Vicerrectorado de Proyección Social, Cultural e Internacional de la UCA, el Centro de Profesorado de Jerez y el Ayuntamiento de Jerez, convocan el VIII Seminario Permanente con el título de EL CONOCIMIENTO ITINERANTE. LA LITERATURA Y SU ENSEÑANZA A TRAVÉS DE LA RED.

Bajo la coordinación de María Isabel Morales de la Universidad de Cádiz, el seminario se desarrollará a lo largo de varios meses con el siguiente programa:

* 26 de enero. Conferencia inaugural

LAURA BORRÁS (Universidad de Barcelona): Remedios digitales: evoluciones y revoluciones literarias en la era digital.

* 16 febrero. La narrativa digital.

AMELIA FERNÁNDEZ (Universidad Autónoma de Madrid): Lenguaje creador y lenguaje receptor: hacia una estética de la narrativa digital

FÉLIX REMÍREZ (escritor) Literatura digital versus literatura digitalizada: hacia una aproximación práctica de sus rasgos específicos

* 29 marzo. Los espacios digitales

JUAN JOSÉ DÍEZ (UNED, Director del portal de Literatura Electrónica Hispánica de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes). Panorama de la literatura electrónica hispánica.

ANDRÉS NEUMAN (escritor) El siglo de las luces 2.0 (y algunas sombras)

* 26 abril. Pedagogía aplicada a la Red

PERE MARQUÈS GRAELLS (Universidad Autónoma de Barcelona) Aprender más y de otra manera. Tecnología y aprendizaje

* 31 de mayo. Conferencia de clausura

SANTIAGO RONCAGLIOLO (escritor): Voces para un blues negro. La creatividad colectiva en la red

Los datos completos respecto a los ponentes, lugar donde se realiza, inscripciones, etc. pueden leerse en este enlace.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Spiritual Flamenco

2012-01-23T10:07:00.001+01:00

Myriam Solar (de cuya poesía cuántica ya dimos cuenta en este blog) recibió en 2009 una mención particular del Nosside International Poetry Prize por su videopoema Spiritual Flamenco. Recientemente ha sido incluido (en principio, como podcast) en el prestigioso y riquísimo repositorio Internet Archive.

Según la autora, Spiritual Flamenco es "una fusión sobre la vida sensitiva del flamenco, ...una simbiosis de arte de la complejidad, poesía cuántica, animación, realidad virtual y edición videográfica". Esta fusión se muestra acústicamente a través de un zapateado virtual con bastones de madera sobre tablillas de cerezo, visualmente mediante unos versos acerca de la magia del flamenco que se destacan sobre unas imágenes típicas de la estética "fractal" de la autora. A partir del minuto 1,41 de este video de Youtube podemos ver el videopoema original.
Entrada publicada por Juan José Díez

Memorias del asesino

2012-01-18T09:50:00.004+01:00

Memorias del asesino es una novela con banda sonora sincronizada (al estilo de otras experiencias de las que ya se habló, por ejemplo, aquí) que se publica para el iPad y el Iphone. Sus autores, Ismael Berdei, "Monster" y Pepe Valencia, han desarrollado la trama a partir de una serie de textos sobre asesinatos que se han centralizado en torno a un par de personajes principales, Adam Fox (el asesino) y Edward Banks (el abogado).

En este trabajo, la música se supedita al texto, se sincroniza con él (aunque esto dependerá de la velocidad de lectura e interacción por parte del usuario). Esta banda sonora así como los dos primeros capítulos pueden descargarse gratuitamente desde este enlace. Para poder leer la obra completa, ésta debe descargarse del iTunes, aquí. La aplicación completa tiene un tamaño de más de 100 megas lo que da idea de su complejidad.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Soulreaper, scroll cómic

2012-01-16T10:01:00.006+01:00

Soul Reaper es un comic multimedia programado en HTML5 y con animaciones CSS creado e ilustrado por la agencia italiana radicada en Milán, Saizen Média.

En este blog ya hemos reseñado un cómic también en HTML5 que desarrollaba sus viñetas con desplazamiento lateral (Never Mind The Bullets), pero en Soul Reaper ese mecanismo es vertical. Además de los dibujos, contamos con la narración oral del texto de las viñetas y con efectos musicales. Podemos detener el scroll (poniendo en off el couchmode) y pasar las viñetas arrastrando con el ratón. A eso lo llaman los autores "interactividad"; por lo mismo, también la podrían haber llamado "sostenible", tal es el poder mágico de ciertas palabras. Exageraciones propagandísticas aparte, la puesta en escena (dentro del estilo gráfico de los videojuegos o de Avatar) ejercerá un impacto comprensible en los amantes del género.

Por ahora sólo ha aparecido el primer capítulo de lo que promete ser una saga. Los futuros episodios serán anunciados en la página del comic en Facebook. Las versiones para iPad, iPhone y Android pronto estarán disponibles.
Entrada publicada por Juan José Díez

Cubiertas animadas para ebooks

2012-01-13T10:36:00.013+01:00

Hasta ahora un reproche habitual a los ebooks era el de que no tenían portadas o las tenían muy pobres y estáticas, sin aprovechar las posibilidades multimedia de la edición digital. La editorial inglesa Walker Books publicará en febrero la novela para adolescentes Daylight Saving de Edward Hogan. En lugar de promocionar la edición en papel con un video (booktrailer) ha recurrido a hacerlo con una animación flash. Basta poner el ratón sobre la cubierta para que el agua de la piscina comience a ondularse y la nadadora a moverse. Si quisieran editarla también como ebook, la limitación provendría de que la cubierta no funcionaría en dispositivos que no soportaran flash, por ejemplo en los Kindle de Amazon o en el iPad de Apple. Eso no sería mucho problema porque tales portadas podrían hacerse también en HTML5.

Entrada publicada por Juan José Díez

Clearance

2012-01-11T09:11:00.000+01:00

Clearance de Andy Campbell y Judi Alston, del siempre bien hallado grupo Dreaming Methods, es una obra escrita en el años 2008 que narra las visiones y reflexiones que sugieren los recuerdos que aparecen en determinados paisajes tras un enigmático apocalipsis previo. Como siempre en este grupo, la imagen está exquisitamente cuidada, la atmósfera está perfectamente lograda y la historia tiene una coherencia notable. Cierto es que esta obra es más visual que textual (aunque no faltan los textos) pero aun así el espíritu y entendimiento de la obra es claro y permanente. Un uso adecuado de la imagen, del sonido, de los enlaces, de los vídeos, de la tipografía y de los efectos especiales hacen de este breve trabajo (en cuanto a longitud, que no en cuanto a programación) un ejemplo muy bueno de literatura digital. El relato requiere una interacción amplia por parte del usuario, explorando los escenarios y encontrando textos y efectos. Además, hay que resaltar que casi todo el trabajo está realizado por Campbell y Alston, desde el diseño hasta la programación, pasando por los textos, el sonido o el vídeo.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Hazlo, de Santiago Eximeno

2012-01-09T10:07:00.003+01:00

Hazlo es un relato breve de ficción hipertextual publicado por Santiago Eximeno en diciembre de 2011 utilizando la herramienta Undum. Se trata de una historia de horror para adultos presentada de un modo austero y elegante que contribuye a concentrar al lector en el puro terror conseguido con las solas palabras. A continuación citamos una muestra del texto:

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"Férreas correas atrapan las muñecas de la joven. Han mordido su piel sin misericordia. Las ataduras de sus tobillos se muestran igual de firmes cuando te acuclillas a su lado y tiras de ellas.
Te vuelves, dándole la espalda a la mujer. Frente a ti, sobre una mesa sucia, de madera negra, se exhibe un muestrario de cuchillos de todos los tamaños y formas que puedas imaginar.

Con el cuchillo en tu mano vuelves a la silla, a la mujer. Ella te mira aterrorizada. Trata de mover las manos, lucha contra las correas de cuero. No tiene sentido alargarlo más, sabes lo que debes hacer.

> Utiliza el cuchillo. HAZLO.

> ¿O eres un maldito cobarde? "

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El autor la considera una "ficción interactiva" (en español se ha generalizado el uso de "aventura conversacional"). Pero como vemos, la interactividad se limita a que el lector elija una de las dos trayectorias narrativas que se plantean en cada página. Y a esas líneas narrativas se accede por un simple hiperenlace. De manera que simplemente estamos ante una narración hipertextual que aprovecha los enlaces para crear una historia no lineal. En las obras de ficción interactiva auténticas existe un programa que exige al jugador no sólo tomar decisiones sobre seguir enlaces, sino ejecutar comandos y hacer preguntas. Todas tienen un programa intérprete de comandos o parser, a través del cuál el jugador indica a su personaje qué debe hacer mediante órdenes de texto escritas en lenguaje natural. Por ejemplo, “abrir ventana”, “coger pistola” o “usar pistola con silenciador”.

A continuación listamos unas páginas con información sobre ficción interactiva.

http://ifarchive.org

Archivo global sobre ficción interactiva.

http://adamcadre.ac/if.html

El sitio de Adam Cadre, autor de Photopia.

http://caad.mine.nu

Sitio español. El Club de Aventuras AD.

http://www.wurb.com/if

Catálogo de juegos de ficción interactiva. Contiene también información sobre aventuras en español.

Entrada publicada por Juan José Díez

Poesía visual de Octavio Paz en el iPad

2011-12-21T10:07:00.001+01:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en colaboración con la editorial Fondo de Cultura Económica de México presentó el pasado noviembre la aplicación gratuita para iPad Blanco, el poema no-lineal de Octavio Paz escrito en 1966 durante su estancia en la India como funcionario de la Embajada de México.

     El poema se descompone en otros catorce que nacen del primero y se funden en el blanco que acoge todos los colores. La situación original es una noche en la India, ante una página en blanco, con unos pasos de mujer en el cuarto vecino. Octavio Paz escribió Blanco con la intención de experimentar en el espíritu de Mallarmé y de la poesía visual de las vanguardias. De ahí el despojo de linealidad y el desdoble en el espacio.
    La aplicación incluye seis apartados: El poema tal como lo concibió el propio Octavio Paz. La Biblioteca Blanco, donde hallamos Discos Visuales y Topoemas, obras creadas por Octavio Paz y Vicente Rojo también de poesía visual; Un golpe de dados jamás abolirá el azar, de Mallarmé, poema en el cual Octavio Paz se inspiró para la creación de Blanco, y varios ensayos del Nobel sobre el tantrismo y la experiencia poética. Versiones incluye, entre otros complementos, el facsímil de Illuminations del pintor abstracto norteamericano, Adja Yunkers; un fragmento de la sinfonía inédita escrita por el compositor norteamericano Richard Cornell, así como las traducciones del poema al inglés y al portugués a cargo de Eliot Weinberger y Haroldo de Campos respectivamente. Comentarios en video con entrevistas a críticos literarios y fragmentos del homenaje al poeta en sus 81 años. En Estudios podemos encontrar reflexiones para ampliar la comprensión del poema a cargo de Enrico Mario Santí, Eliot Weinberger y Haroldo De Campos. Por último, en Facsímiles el lector podrá ver las correcciones que hizo el propio Paz al crear el poema.
      La dirección de la obra estuvo a cargo de Enrico Mario Santí, especialista en el poeta, la música fue seleccionada por Mari Jo Paz, viuda de Octavio Paz y técnicamente fue realizada por la empresa Monuvo. Es la primera vez que se realiza un proyecto de esta naturaleza en español. En inglés existe ya una aplicación similar para el poema The Waste Land, de T. S. Eliot.
     Es de destacar la elegancia visual de la aplicación y la riqueza de contenido textual y audiovisual que encierra. La exploración táctil de Discos Visuales, por ejemplo, implica una excelente realización técnica. Por todos lados tenemos material interesante al que atender.

Entrada publicada por Juan José Díez

Loss of Grasp

2011-12-19T09:39:00.002+01:00

Loss of Grasp de Serge Bouchardon y Vincent Volckaert es un interesante trabajo narrativo digital sobre la inquietud que nos supone el no controlar nuestra vida, el que los momentos importantes se escapen de nosotros. Una obra en la que el lector debe involucrarse definitivamente intentando buscar las claves y las frases que deambulan por la pantalla, algunas sobre escenarios oníricos psicodélicos, otras sobre textos que fugan, con sonidos, voces y vídeos. Son seis escenas, notablemente diferentes entre ellas en cuanto a la concepción visual y la impresión que plasman en el espectador. La escena quinta, por ejemplo, requiere también una webcam si queremos disfrutarla plenamente.

Además, es un relato en tres idiomas (francés, inglés e italiano).

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

"Bell", videojuego musical interactivo

2011-12-16T09:29:00.003+01:00

El grupo de rock japonés Androp ha creado "Bell" para promocionar su nuevo disco. Lo presentan como un videojuego musical interactivo. Desarrollado por PARTY, en realidad es una animación en flash realizada en una simple página web, pero por su interactividad toma la forma del videojuego.

En la página de entrada hay una caja de texto en la que puedes teclear un mensaje de hasta 80 caracteres. Depende del número de letras de que conste el mensaje así se formará un animal u otro. Si elegimos el máximo de 80 saldrá corriendo una jirafa, si elegimos menos podemos encontrarnos con un conejo o un perro. Una vez formados los animales con las letras del mensaje, empiezan a correr por un paisaje y son perseguidos por serpientes, enormes arañas o el mismo monstruo arquetípico japonés Godzilla. Disponemos de la barra espaciadora del teclado para hacer saltar al animal letrado, de las flechas de desplazamiento para acelerar o retrasar la carrera y así intentar sortear los obstáculos. Al final, se genera un enlace para que podamos compartir el mensaje con un amigo o con los usuarios de Twitter. En estas navidades puede ser una manera insólito-oriental de felicitar las fiestas.

Entrada publicada por Juan José Díez ☃

Novela gráfica, Dickens y Londres

2011-12-14T09:15:00.000+01:00

The Museum of London inauguró el pasado 9 de diciembre la exposición Dickens and London para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento del (junto con Shakespeare) más universal de los autores británicos. Coincidiendo con dicha exposición, el museo también ha publicado "Dickens. Dark London", una novela gráfica como app para iPhone - iPad que llevará a los usuarios a través del Londres más oscuro tal como aparece reflejado en las novelas del autor. Ilustrada por David Foldvari, la aplicación ha sido desarrollada por la agencia de creativos web Brother and Sisters.

La aplicación contiene texto, dibujos, enlaces internos y audio con la voz del actor Mark Strong, al que oímos contar las escenas seleccionadas. Además, dispone de un mapa de Londres en 1864 al que se sobrepone otro de Google Maps en la actualidad. Al lado de los textos, una columna con sombrías viñetas que reflejan la tristeza y la miseria de los niños de los barrios bajos del Londres victoriano. Sobre los dibujos se destacan unos puntos rojos que al clicarlos nos llevan a fotos de la época o a información suplementaria sobre lugares o personajes.

La mayoría de los textos están tomados de la primera obra de Dickens Sketches By Boz, aunque también se ofrecen extractos ilustrados de otras obras famosas como "Bleak House" u "Oliver Twist".

Desde ahora puede descargarse gratis el primer capítulo; cada uno de los episodios posteriores irán saliendo por entregas (tal como hacía Dickens con muchas de sus novelas) al precio de 1.49 libras .

Entrada publicada por Juan José Díez

The Sweet Old Etcetera y E.E. Cummings

2011-12-11T20:16:00.000+01:00

     The Sweet Old Etcetera es una obra interactiva de poesía visual y web-art realizada en flash y creada por Alison Clifford, con diseño sonoro de Graeme Truslove, que integra la poesía de E.E. Cummings en un escenario gráfico aparentemente sencillo pero que con la intervención del lector se va expandiendo. Las tecnologías interactivas ofrecen la posibilidad de hacer que gráficos, texto y sonido reaccionen a los movimientos del ratón del usuario, creando una experiencia multimedia y dinámica.
       De hecho, una vez entramos en la obra debemos desarrollar con la ayuda del ratón un árbol cuyo tronco y ramas están hechos de palabras. Una vez terminado, pulsando en el extremo de una rama, pasamos a otra página en la que se desplazan palabras sueltas dislocadas que debemos también explorar con el cursor. Luego llega otra página en la que el árbol crece sobre un barquito de papel. Allí unos asteriscos esconden notas musicales. Las imágenes son propias de un juego de niños y Clifford, al igual que Cummings, juega con el lenguaje al modo en que los niños rompen un juguete y siguen jugando con los trozos resultantes.
     Los poemas utilizados en la obra son "un(bee)mov", "D-re-A-mi-N-gl-Y", "the/ sky/ was," "r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r" y "l(a" pertenecientes a sus COMPLETE POEMS: 1904-1962, disponibles en Amazon.
   Cummings en su obra experimentó radicalmente con la forma, la puntuación, la sintaxis, abandonando las estructuras y técnicas tradicionales para crear un nuevo medio de expresión poética altamente dependiente de la estética vanguardista dadá. (El poema "l(a" es un buen caso en el que la crítica post estructuralista de Jacques Derrida puede lucirse). Además, esa ruptura de la linealidad y del sentido hace que algunas de sus obras parezcan (avant la lettre) propias de un generador automático de palabras ejecutado por ordenador. Aunque no sólo su adscripción al vanguardismo explica su técnica poética, también podemos considerar el hecho de que fue pintor, y por tanto su poesía debe ser leída en clave visual tanto respecto a su forma como a su contenido.
Entrada publicada por Juan José Díez

Roberto Bolaño en cómic

2011-12-07T09:48:00.003+01:00

Nothingbutamovie es una novela gráfica animada (motion comic) realizada con HTML5 y diseñada por el ilustrador Owen Freeman con la colaboración de Jocabola, David Bonas y Michael Salu. Ha sido publicada por la revista Granta en su número de noviembre de 2011 dedicado al horror (Granta 117: Horror). Está inspirada en el cuento de Roberto Bolaño publicado en la misma revista: "The Colonel’s Son".

Una muchacha es mordida por un zombi; el joven que la ama intenta salvarla; el padre del muchacho, el coronel Reynolds, a su vez, intenta salvar a su hijo. El derramamiento de sangre se extiende por toda la ciudad entre un estruendo de balas y un desfile de muertos vivientes en blanco, negro y rojo sangre. Está dibujada con mucha expresividad y la banda sonora acompaña eficazmente los giros de la trama.

Se inscribe en el pujante género de la literatura de zombis de la que son ejemplos notorios Jane Austen o Zone One .

Entrada publicada por Juan José Díez

Electronic Literature Exhibition

2011-12-02T11:24:00.000+01:00

Se anuncia para los días 5, 6 y 7 de enero del próximo 2012, la exhibición Electronic Literature que, organizada por los profesores Dene Grigar, Lori Emerson, & Kathi Inman, se celebrará en Washington. Mostrará más de cien trabajos de literatura digital de todo tipo, desde los más antiguos de hace más de diez años hasta los más novedosos con inclusión de mundos virtuales, living performances y trabajos multimedia. Obras de autores de diversos países, como Brasil, Canadá, los EEUU, España, Australia o Suecia, el Reino Unido. Adicionalmente, habrá una serie de conferencias el día 6. La exposición tiene lugar dentro del marco de la MLA 2012.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

WikiLetters. Desordenando Wikipedia con Kinect

2011-11-30T09:26:00.000+01:00

WikiLetters es una instalación interactiva que celebra los primeros diez años de Wikipedia, la enciclopedia de autoría colectiva emblema del conocimiento compartido en la red. A través de una cámara Kinect, los usuarios pueden interactuar con frases de Wikipedia, que aleatoriamente el ordenador vuelca en la pantalla, manipulando con movimientos físicos el orden de los textos para formar nuevas composiciones.

Kinect es una tecnología desarrollada por Microsoft, destinada al mercado del entretenimiento casero, que ha sido hackeada por sus usuarios para emplearla como motor de muchas instalaciones interactivas, por ofrecer un buen rendimiento tecnológico a un precio doméstico.

La instalación de SPTA!, un colectivo de especialistas en diseño industrial y tecnología interactiva afincado en Berlin, combina la interacción de estas cámaras 3D con un software desarrollado en OpenFrameworks, un kit de programación de código abierto orientado a artistas, escrito en C++ y que se puede obtener de manera gratuita. Wikiletters es un ejemplo claro de cómo crear un potente set de interacción físico textual, asequible tanto en su desarrollo técnico como material.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

La máquina del tiempo a la busca del padre

2011-11-28T10:48:00.001+01:00

La novela de Charles Yu How to Live Safely in a Science Fictional Universe, publicada en papel en 2010 por Random House tiene ahora una versión digitalizada para el Kindle y una aplicación como libro enriquecido para el iPad. Aquí vamos a centrarnos en esta última. Se trata de un enhanced ebook que contiene vídeos, audio, fotos, directamente incrustados en sus páginas e información suplementaria guardada en hiperenlaces dentro del texto.

Es una historia de ciencia ficción en la que se narra la búsqueda del padre del protagonista por medio de la máquina del tiempo. El padre inventó una máquina para viajar en el tiempo y luego desapareció. Acompañado por TAMMY (un sistema operativo con baja autoestima) y Ed (un perro virtual), el protagonista (que tiene el mismo nombre que el autor, Charles Yu) emprende la aventura para conseguir un nuevo encuentro con su padre. Sabe que la clave está en un libro llamado How to Live Safely in a Science Fictional Universe escrito por él mismo en el futuro. Allí está la información que podría ayudarle e incluso salvarle la vida.
La aportación que hace esta versión enriquecida a su versión en papel o sólo digitalizada tiene que ver con el tema, pues un libro de ciencia ficción puede complementarse eficazmente con vídeos e imágenes de carácter pedagógico o ilustrativo.
Entrada publicada por Juan José Díez

5000 palabras, de Isaías Herrero

2011-11-25T10:33:00.002+01:00

Isaías Herrero acaba de publicar 5000 palabras, una ficción hipermedia en flash que combina en una sola página web, relatos, micro-relatos, poesía generativa, poesía colaborativa, juegos de palabras, audio, vídeo y extraños paseos por espacios virtuales. Este diversidad multimedia está unificada, no obstante, por un hilo temático común: el lugar del hombre moderno en un mundo de autómatas.

La obra empieza con una presentación en flash con fondo musical, a veces entreverado por voz humana, que acompaña a unas imágenes de estética robótica, entre las que sobresale la cara de un autómata y la palabra MACHINE, o también el grito de un rostro desfigurado y un panel con vídeos de calles nocturnas. En esta página introductoria hay una columna izquierda con 5 puntos rojos, los tres primeros dan acceso al contenido. Si pulsamos en el primero, entramos en el espacio Xanadú. Allí un texto desarrollado con scroll lateral nos habla de la revolución de las máquinas, de antropomorfizar módulos programados, de cyborgs proscritos que deambulan por la tierra. Al final del texto existen unos enlaces externos en rojo (precedidos por @) que nos llevan a páginas web (por ejemplo: un cementerio gótico, un artículo sobre autómatas, clásicos del ciberpunk). Este recurso a enlaces externos en una obra en flash de carácter multimedia podría parecer algo natural, pero sorprendentemente la literatura de internet utiliza poco o nada lo que más decisivamente caracteriza a la red: los simples enlaces que conectan con páginas web realmente existentes.

El segundo punto se titula Editable. En él aparecen, dentro de unas tiras de antiguos telegramas, textos que al pulsar sobre ellos generan otros que a su vez producen otros dentro de la misma cinta. Las frases tienen sentido por sí mismas, pero las que se producen al pinchar sobre ellas no tienen conexión alguna. Estamos, aparentemente, ante un programa de combinación aleatoria de frases con sentido. Por ejemplo, si pulsas sobre la frase "¿Puedes tú?", obtienes "No es revolución, es evolución".

     El tercer punto, Teleport, es ya pura imagen (estática, con fotos o en movimiento, con vídeos). En ella se presentan siete círculos blancos numerados. Pero no son siete, pues continuamente están apareciendo otros y el lector no sabe cuántos son en realidad. Podemos encontrarnos imágenes de película de extraterrestres, de Elena Ceausescu, de Stalin y Hitler (especialmente impresionante es la que tiene como fondo la banda sonora de la película de Kubrick 2001. Una Odisea del Espacio).
       Es de señalar el amplio número de espacios virtuales que contienen estos registros. Es una auténtica aventura recorrerlos todos, y en casi todos se consigue una respuesta emocional del espectador, provocada por una diabólica selección de imágenes generalmente ligadas al desamparo del hombre en la edad de los autómatas. Es de destacar asimismo la continua aportación de la música (puede pararse a voluntad) que sirve como eficaz acompañamiento a la contundencia de las imágenes. En definitiva, una obra ambiciosa, que contiene una gran cantidad de material a explorar, y que consigue su principal objetivo poético: sumergir en un mundo ficticio al lector y una vez allí, conmoverlo.
    Isaías Herrero fue ganador del 2º Premio Internacional de Narrativa Digital Ciutat de Vinarós con la obra 21 días. Premio “Vicent Ferrer” a la mejor obra en lengua catalana por La casa sota el temps.

Entrada publicada por Juan José Díez

Stor.i.fy

2011-11-23T09:05:00.000+01:00

Stor.i.fy es un software pensado para crear historias digitales colaborativas, y en particular crear una narración a partir de fragmentos archivados en las redes sociales u otras partes de la red. Incluye la capacidad de incluir elementos multimedia de modo que la aplicación permite combinar nuestro propio texto, con tweets, mensajes de Facebook, vídeos de YouTube, contenidos sindicados obtenidos mediante RSS, imágenes de bases de datos de fotos en Internet, etc. Es posible darse de alta en Stor.i.fy con la propia cuenta de Twitter. Una vez escrita la historia, el sistema permite publicarla en una web o en un blog. En la web del proveedor se encuentran varios ejemplos (uno de ellos, aquí).

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Soul-Patron

2011-11-21T10:41:00.001+01:00

Soul-Patron es un documental digital realizado en flash por el joven artista multimedia alemán Frederik Rieckher. Este webdoc fue producido en 2010 y tiene como objetivo retratar y transmitir la atmósfera de Japón, así como enseñar algo sobre la religión, cultura y sociedad de ese país. Se centra con este fin en Mizuko Jizó, el patrón de los niños muertos que, según la mitología japonesa, no pueden encontrar su camino en el mundo del más allá. Jizó protege a estas almas y las esconde de los demonios ocultándolas en los faldones de sus ropajes. El viaje comienza en el templo Kumakuru y nos lleva a través de Tokyo y Osaka hasta la casa de Mizuko Jizó, un lugar de paz y oración en Kyoto. El viaje está conducido por Tokotoko, un conejillo animado, destinado a ser regalado a un niño que murió al nacer.

El proyecto consta de 34 escenas -en total más de 6 horas de material en formato vídeo- a través del cual podemos navegar a nuestro antojo, interactuando mientras hacemos el viaje. En cada escena, podemos hacer zoom en los detalles visuales, recibir información sobre asuntos sociales o religiosos y enlazar con otras escenas.

Este viaje interactivo a través de Japón tiene una interface multiventana y un diseño encantador. Particularmente me han conmovido las primeras imágenes con los cableados de la luz, los inciensos en los templos y la banda sonora de fondo. Hay también detalles sutiles y hermosos, como unas hojillas verdes que se mueven en el ramo que adorna una estatua de Buda.
En este blog ha aparecido también la reseña de otro webdoc

Entrada publicada por Juan José Díez

oooxxxooo, ciberpoema pionero

2011-11-18T09:26:00.000+01:00

      oooxxxooo es una obra de poesía hipertextual y net art realizada en 1995 por la diseñadora gráfica y escritora de Nueva York Juliet Martin. Está realizada enteramente en HTML usando el tipo de letra Courier (con tonos de blanco y gris) en un fondo negro. Tiene como tema la desesperada necesidad del artista-protagonista de huir de la soledad que engendra una vida excesivamente confinada en lo virtual.
     En la primera pantalla aparece una cinta vertical que contiene enlaces yes, no! a través de los cuales se entra en textos poéticos con forma de esculturas. Dentro de esas figuras hay trozos enteros de texto que funcionan a su vez como enlaces a otras páginas. La imagen se extiende a menudo fuera de la pantalla, requiriendo el uso de las barras de desplazamiento para alcanzar el siguiente link.
     oooxxxooo es uno de los primeros ciberpoemas o net-poemas, entendiendo por tales los que necesitan los recursos de la web (en este caso, código ASCII, html, despliegue en scroll...) para desarrollar su contenido y efecto estéticos. Es curioso, y frecuente, que las primeras obras creadas con una nueva herramienta o método superen en belleza y profundidad a las más recientes a pesar de que éstas cuenten con mejores recursos técnicos. La lógica del manierismo.

Entrada publicada por Juan José Díez

Cloe

2011-11-16T09:30:00.000+01:00

Cloe de Susana Heredia y Cristina Saraldi, un proyecto final académico universitario de la Universidad de Navarra, es un relato digital bien narrado, que utiliza un interface contemporáneo en el que se combinan textos, sesiones de chat, simulaciones de emails, imágenes y reflexiones íntimas mientras se narra la depresión de una adolescente que, poco a poco, con la ayuda de un psicólogo sale de la misma. Un relato que profundiza en el retrato psicológico de los personajes, en la soledad dentro de la gran ciudad, con un fondo de colores oscuros, duros, de tristeza melancólica. Un trabajo de una sensibilidad notable para ser un proyecto de fin de curso.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Out of Touch, Christine Wilks

2011-11-14T09:31:00.000+01:00

Out of Touch de Christine Wilks es un poema electrónico multimedia creado en Flash. Dotado de sonido, incorpora secuencias de texto aleatorias y fragmentos de voz humana. Fue publicado en agosto del 2011. La obra empieza con una pantalla negra, con ruido de fondo de teclado de ordenador que recuerda a la lluvia. La página se va llenando de frases sueltas, algunas típicas de las que ocurren en las redes sociales. El texto aparece y desaparece, el fondo nebuloso se condensa en dos imágenes fantasmales, dos caras esquemáticas que hablan confusamente.

El audio y la animación flash de la pieza crean una atmósfera de soledad y misterio. La generación automática de nuevas formas gramaticales fuerzan al lector a descifrar o imponer significado a frases sinsentido. Algunas se entienden: "What´s happening on your mind?, pero la mayoría son crípticas "He texts me not". Aunque en general es imposible resolver el rompecabezas de palabras para crear un significado poético coherente, el aspecto visual es poderoso y la obra en conjunto refleja la soledad, el distanciamiento y la superficialidad de la interacción virtual del individuo incrustado en las redes sociales.

Christine Wilks es una escritora y artista digital británica que cuenta con una rica obra electrónica con trabajos como “Fitting the Pattern”,“Tailspin” o “Underbelly".

Entrada publicada por Juan José Díez

Siete canciones, siete historias

2011-11-09T09:24:00.000+01:00

Siete canciones, siete historias (2011) es un libro digital de relatos, escrito y programado por Félix Remírez. Se trata de un conjunto de siete relatos que se inspiran en siete canciones sobre las cuáles se estructura un interface - deliberadamente naif- en el que los textos se leen mientras se escucha la música. El usuario puede libremente elegir el orden en que lee las historias. Para hacerlo, ha de descubrir las carpetas de los discos que se apilan sobre el escritorio.

Las siete canciones elegidas son:

- You are always on my mind en versión de Willie Nelson.
- The times they are a-changing de Bob Dylan.
- Que tiene que llover de Pablo Guerrero.
- What's up de 4 Non Blondes.
- El blues del autobús de Miguel Ríos.
- Stand by me de Ben E. King.
- In the Ghetto de Elvis Presley.

Está programado en Flash y el Explorador debe permitir que se active el contenido activo (fundamentalmente, el control de sonido).

El programa principal "pesa" unos 4 megas, por lo que puede tardar unos segundos en cargarse.
Se da preferencia al texto literario sobre la música, estando esta supeditada a la narración.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Luminous Airplanes

2011-11-06T11:06:00.006+01:00

        Luminous Airplanes es una novela de Paul Lafargue originalmente publicada en papel. Lo interesante es que el autor ha creado una página web para ampliar la obra con más capítulos. En los ya añadidos se continúa el hilo de la trama original con nuevos acontecimientos y se aprovecha el hipertexto para desarrollar algunas subtramas y personajes procedentes de la novela. Según Lafargue, cuando la obra se complete contendrá más del triple de extensión que el libro.
         El narrador es un joven programador que emigra de California cuando estalla la burbuja de las empresas punto com y recala en la casa de su abuelo recientemente fallecido en la ciudad ficticia de Thebes, en Nueva York. Allí , durante la puesta en orden y limpieza de la casa, descubre momentos claves de su propia biografía, como la muerte violenta de su padre hippie o los inventos de máquinas voladoras de su abuelo. Son particularmente vivas las descripciones de los tiempos heroicos de los jóvenes programadores pioneros que siendo todavía estudiantes se embarcaban en diseñar video juegos con medios muy rudimentarios.

El autor llama a su obra un "hyperromance" y prefiere considerarla como un "texto inmersivo", más que como una simple narración hipertextual, que es lo que realmente es, al margen de adjetivos más o menos rimbombantes. Los mayoría de los enlaces son internos, remiten a nodos puramente textuales escritos por el autor para ampliar la narración. Estos nodos de segundo nivel no remiten a su vez a otros, por tanto tenemos sólo un nivel de extensión hipertextual. Existen algunos enlaces externos que nos mandan a artículos de la Wikipedia, a páginas web o a contadas fotografías de lugares reales. En este sentido podemos llamarla webnovela, si entendemos por tal aquella obra que aparece en una simple página web y tiene enlaces externos que conectan a la narración con Internet. Sin embargo, carece de otro rasgo decisivo de la interNetura: la interactividad es nula, pues ni el lector puede intervenir en la trama ni hacer comentarios sobre su lectura de la obra.
Entrada publicada por Juan José Díez

Narrativa cronodependiente

2011-10-28T09:46:00.001+02:00

      Mousey Howsee and the Rescuers es una aplicación para iPad que se presenta como un libro de dibujos interactivo para niños de 3 años en adelante. Lo novedoso es que se trata de la primera aplicación en la que la línea narrativa cambia según el tiempo que haga fuera y la hora del día. Las coordenadas del usuario son determinadas por geolocalización y el software sabe entonces si es de día o de noche, verano o invierno y modifica la experiencia del lector de acuerdo con ello. Si un niño coge el iPad en su manos por la mañana, verá a Mousey Howsee tomar el desayuno y si es por la tarde lo verá ir a dormir.
       Mousey Howsee and the Rescuers está escrita por J. Sakalauskaite y D. Malinauskas. Las ilustraciones se deben al artista lituano Andrius Sliogeris, las animaciones a Jin Ho Kang (Corea), las voces de los narradores corresponden a padres y madres reales. La interactividad consiste en que los niños tocando, arrastrando, soltando pueden ayudar a Mousey a sobrevivir y pedir ayuda a sus rescatadores. Estas actividades y otras dan a los niños un papel activo según avanza la historia.
     Está disponible en la App Store por el precio de 5.99 $. Podemos ver el trailer en la página web oficial.
Entrada publicada por Juan José Díez

EPUB3

2011-10-26T09:38:00.000+02:00

EPUB3 es la evolución del formato EPUB, un formato en código abierto que está especialmente adaptado a la creación de libros electrónicos enriquecidos ya que dispone de comandos que permiten incluir vídeo y audio, algo que las anteriores versiones de EPUB no permitían. Amén de estas capacidades multimedia, EPUB3 ha mejorado o implementado otros elementos como un mejor soporte de textos, mejor accesibilidad, soporte de tabletas, Flash, HTML5, metadatos enriquecidos, control de pantallas táctiles, soporte de ecuaciones matemáticas, manejo de caracteres no latinos (particularmente ideogramas asiáticos o escritura árabe, que ahora serán fuentes y no pequeños gráficos) y soportará el estándar DAISY de presentación multimedia en la web. Esto, sin duda, amplia la capacidad de visualizar literaturas más diversas.

Sólo falta que los desarrolladores de libros enriquecidos en Windows o Android se pongan a trabajar para aprovechar las nuevas prestaciones del formato.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Papa Sangre

2011-10-24T09:03:00.002+02:00

Papa Sangre es un audiojuego para iPhone, iPod e iPad que aunque fue publicado el 20 de diciembre de 2010, gracias a su éxito desde entonces y a la proximidad del Día de los Difuntos nos ofrece la oportunidad de reseñarlo ahora. No tiene imágenes, se juega sólo con el oído, con un sistema de sonido 3D dinámico binaural que consigue situar los sonidos en el espacio mucho mejor que el estéreo convencional. Es necesario, pues, para sacarle todo el partido jugarlo con auriculares.

Dura 90 minutos en los que jugador debe explorar cada una de las habitaciones del misterioso palacio de Papa Sangre para salvar el alma de la persona a la que ama. En cada habitación tendrá que evitar a monstruos y recoger objetos que le ayudarán en su camino. Nuestros oídos son lo único que puede mantenernos a salvo. Hemos caído en uno de los rincones más profundos del Mundo de los Muertos. Lo único que sabemos es que alguien cercano necesita ser rescatado, y que debemos recorrer con los ojos vendados el castillo de Papa Sangre, un lugar que podemos imaginar como un cementerio mexicano en el Día de los Muertos. Música mexicana, chirridos espantosos y gruñidos de terribles criaturas forman el ambiente del siniestro lugar. Para guiarnos en el juego se usan señales auditivas y la vibración del dispositivo. Dependiendo de la superficie por la que ande el jugador en las habitaciones del palacio sus pisadas harán más o menos ruido, haciendo que a los monstruos le sea más o menos fácil encontrar al jugador.

Naturalmente es un juego que las personas ciegas pueden disfrutar especialmente y no un juego más, sino un hito: el primer juego integrador de estas características. Su precio es de 4,99$ a través del App Store.

Entrada publicada por Juan José Díez

Que florezcan mil flores

2011-10-19T09:02:00.000+02:00

                                                                                 El Roto en El País

       A trancas y barrancas, la edición en español se apresta a incorporarse a la (r)evolución digital. Más que el desembarco inminente de los grandes jugadores internacionales, una prueba de ello ha sido la XIX Liber (5-7 octubre 2011), la feria profesional que es punto de referencia tanto del mercado español como de los mercados hispanoamericanos. Promovida por la Federación de Gremios de Editores de España, Liber es un buen indicador de la temperatura del sector. Y la gran novedad de este año fue la inauguración de un nuevo espacio, Liber Digital.
       Organizado por Arantxa Mellado y Silvia Mas, contó con talleres, ponencias y mesas redondas en las que estuvieron desde Google hasta Intangible, una editorial digital independiente que ha lanzado una colección de microrrelatos para su venta y distribución en teléfonos inteligentes. El gran faltazo lo dio Amazon, cuyo reciente lanzamiento en España despertó grandes expectativas, de momento insatisfechas.
    Liber Digital fue un succes d’estime, una piedra de toque y un motivo de esperanza para quienes no quieren quedar por detrás de los cambios ya operados en otros mercados. Entre los optimistas están Justo Hidalgo y Aitor Grandes, fundadores de 24 Symbols, una startup española que viene consiguiendo más píxeles ennegrecidos que títulos para comercializar en su modelo de suscripción freemium.

Nunca habrá un Spotify de los libros

     Varias circunstancias han contribuido al malentendido generado alrededor de 24 Symbols.

La primera de ellas es que se los identificó, desde mucho antes del lanzamiento en beta, con Netflix y Spotify, modelos de imposible traducción al mundo del libro por el sencillo motivo de que no todos los contenidos digitales producen la misma experiencia de consumo online. La nube no es necesariamente sinónimo de streaming.

      Otra es que los integrantes de 24 Symbols vienen de la ingeniería y del software y no tienen arraigo en la industria editorial ni en el mundo de la cultura, que los editores creen dominar. Esto provocó una automática xenofobia gremial, que tendió a ridiculizar sus propuestas, y no permitió la natural celebración de una ambiciosa iniciativa tecnológica local.
    Y además, por esa falta de conocimiento del medio en el que se internaba, 24 Symbols dejó que circulase a la bartola el meme “el Spotify de los libros”, que se convertiría en uno de sus peores hándicaps.
     Las analogías sirven si, comparando algo que nos resulta archiconocido con algo que no lo es, nos vuelve capaces de dar el salto cognitivo a lo nuevo. Matt Mullin intentó, con certero instinto, enraizar a 24 Symbols en el mundo del libro y escribió un post donde comparó, negativamente, su modelo con el de las bibliotecas. Fue la primera flecha disparada en dirección a la diana.
     Nunca habrá un Netflix ni un Spotify de los libros, como señaló Javier Celaya en Publish ing Perspectives. Pero 24 Symbols no es tal ni se lo propone. Mi analogía resultará familiar y de fácil comprensión porque hay antiguos precedentes en el mundo de la edición. Las suscripciones no nos han sido ajenas. Si 24 Symbols ha de tener futuro, deberá buscar su modelo en los clubes del libro, como lo fueron el Círculo de Lectores o el Book-Of-The-Month Club, y traducirlos a la era de Internet. Esto acarreará nuevos desafíos, que sin duda Justo y Aitor sabrán enfrentar con resolución y alegría.

Nombrar la soga

     Aquí mismo, Justo Hidalgo reconocía que 24 Symbols necesita llegar a una masa crítica de usuarios que se sientan cómodos con una experiencia de lectura gratuita que implique la presencia de anuncios. Y que, alcanzada esa masa crítica, haya un porcentaje significativo que haga la conversión al servicio de suscripción de pago o premium.
     Bienvenidos a la realidad. No habrá masa crítica de usuarios si no hay masa crítica de contenidos en oferta. Y resulta que esos usuarios tienen la particularidad de ser lectores, lectores de libros, que es una actividad un tanto especial. La llave a esos contenidos no la tiene el canal de venta o distribución, sino los editores. ¿Se les puede pedir un acto de fe?

      No. Por dos motivos.

     1. Las ventas de libros impresos, que es el core business de los editores, siguen a la baja (-6.2 en 2010) y todos los esfuerzos irán a preservar lo que ya existe.
      2. La gran mayoría de los contratos que los editores tienen con sus autores no contempla la explotación de un derecho secundario como sería la venta por suscripción propuesta por 24 Symbols, ni mucho menos los ingresos por publicidad.
    El de los derechos no es un tema menor, ni depende solo de la voluntad del editor. Ha estado en el centro del retraso de España en la adopción de los ebooks. Los editores anglosajones, en especial los estadounidenses, hace más de 10 años que renegocian contratos y por eso hoy se dispone de una oferta considerable de ebooks en librerías como Amazon o Barnes & Noble.
    Pero hay algo más que explica la reticencia editorial ante 24 Symbols y se centra en el siempre tenso territorio de qué porcentaje de la renta del libro le toca a los distintos detentores del copyright. En el caso de los derechos secundarios, el editor debe ceder al autor entre el 40 y el 60 % de las sumas obtenidas por la explotación de la obra. Renegociar esos contratos es pedir a los editores que reabran una agria discusión con los agentes literarios, que ya han dado por cerrada, en lo que concierne a los derechos de explotación digital.
    El modelo de suscripción es una opción más que interesante a explorar, pero 24 Symbols no puede proponerse a los editores como un canal minorista más. Porque en la lógica que rige los usos y costumbres de la edición no lo es.
     Y si se proponen como un club del libro, se verán obligados a convertirse en editores que explotan derechos secundarios.
    No es una opción fácil, aunque tiene más probabilidades de éxito que la prédica en el desierto en busca de un acto de fe que nunca se producirá. Porque, como bien dijo Justo en FutureBook, ROI es el mantra de unos y de otros.

Libros como servicio

     Esta es la idea fuerza detrás de 24 Symbols. Una que sintetiza perfectamente la función de los libros a través de los siglos como portadores de conocimiento, como vehículos de nuestras conversaciones con los ausentes, y la naturaleza de Internet. Mientras otros se obstinan en crear objetos a través de la gamification, de los libros enriquecidos, de los transmedia, la propuesta de esta startup es refrescante.
     Ahora que el mercado del libro en español empieza a aceptar que hay vida más allá del papel, solo falta que florezcan mil flores. 24 Symbols es una flor exótica que merece prosperar en este jardín, donde necesitará cuidados especiales.

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Actualización: El viernes 14 de octubre, en la conferencia de prensa previa al anuncio del ganador del Premio Planeta, José Manuel Lara dio a conocer oficialmente el inminente lanzamiento de e-Círculo, una plataforma de libros electrónicos en la nube que ofrecerá títulos “en alquiler”. Las similitudes con el proyecto de 24 Symbols son tales que uno se atrevería a hablar de plagio creativo. Este abrupto cambio en la estrategia de Planeta plantea importantes cuestiones sobre el futuro de Libranda, la plataforma de distribución en la que el gigante editorial es socio de Santillana y Random House Mondadori. También presenta un nuevo reto a las iniciativas independientes, ya que e-Círculo se beneficiará de una base cientos de miles de socios, miembros de Círculo de Lectores, el club del libro impreso del que la misma editorial es propietaria. Una ventaja competitiva difícil de desafiar.

Versión española de la entrada de Julieta Lionetti en Futurebook

Changed

2011-10-17T09:24:00.000+02:00

Changed de Dreaming Methods y su alma mater Andy Campbell, nos tienen ya acostumbrados a pequeñas joyas digitales en donde todo está cuidado con una altisima calidad, desde los gráficos a los textos, desde los sonidos a la atmósfera envolvente, sugerente, llena de claroscuros y evocadora que presentan todos sus relatos digitales, aún siendo esta una versión beta. No es diferente Changed, la pequeña narración de una chica escondida en un túnel subterráneo de la ciudad para escapar de un ataque. Se trata de un concepto sencillo pero plasmado con mucha riqueza e imaginación. Una serie de escenas en la que la acción del lector va destapando los textos, los pensamientos llenos de angustia de la encerrada. Programado en HTML5 puede funcionar en ordenador o en tableta, con ratón o la pantalla táctil. Eso sí, requiere un navegador capaz de interpretar HTML5.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Hybrid Days, congreso sobre la sociedad híbrida

2011-10-14T09:15:00.000+02:00

El Observatorio para la Cibersociedad en colaboración con la UNED organiza un congreso virtual que recoge el testigo del pasado IV Cibercongreso y se presenta con el nombre de Hybrid Days, un encuentro transmedia que tendrá como tema la sociedad híbrida, definida por los organizadores como un lugar "donde conocimiento y acciones se generan en un punto intermedio entre lo virtual y lo físico". A lo largo de cuarenta días, Hybrid Days ofrece la ocasión de participar tanto online como presencialmente en conferencias, seminarios y talleres con importantes figuras de las ciencias, las artes y la tecnología. Tendrá lugar del 15 de octubre al 30 de noviembre en Internet y en los espacios físicos de los organismos adscritos. Conferencias y mesas redondas podrán seguirse en streaming y por Twitter y Facebook.

Esta convocatoria estrena una particularidad muy interesante para universitarios: la consecución de insignias o "badges", premios virtuales con valor oficial avalados por las entidades participantes con los que optar a créditos universitarios, becas y premios. Los 2 participantes que más insignias reúnan serán premiados con una beca UNED valorada en 1.000 euros para la edición de este año del curso "Innovación Abierta en Industrias Culturales" o un curso a elegir de entre la oferta de la Fundación.

Es también interesante el recurso al crowdsourcing. La organización del congreso quiere ceder parte de su trabajo a los participantes interesados. Para aprovechar los conocimientos y la dedicación de éstos ofrece la posibilidad de implicarse en la organización de formas diferentes: transcribir charlas, traducir, preparar subtítulos, moderar comentarios y debates u ofreciendo infraestructura para la realización de un evento. Este trabajo también será reconocido por el sistema de insignias.

Este dossier da completa información sobre el congreso.

PictureBook

2011-10-12T08:48:00.000+02:00

PictureBook es una aplicación gratuita para iPad que presenta un ebook en blanco con el fin de animar a los niños a dejar de ser lectores pasivos y convertirse en productores de su propios cuentos ilustrados. Los jóvenes creadores (y naturalmente también los padres) deben inventar título, personajes y trama. Cuatro cuentos de muestra sirven como ejemplo para ver cómo funciona la aplicación. Primero podemos confeccionar la portada con el título y el nombre del autor. Luego pasamos a la primera página, en la parte izquierda aparece un espacio para teclear el texto y a la derecha otro para insertar imágenes. Éstas podemos extraerlas de un banco gratuito (piratas, ninja,...); si las preferimos más específicas debemos pagarlas a 0.99 dólares (Halloween, Cenicienta...).
Los niños, en suma, ponen su propio texto y luego arrastran y sueltan imágenes para enriquecer cada página. Como los elementos de que disponen son limitados, los jóvenes autores deben poner en juego toda su imaginación y todos sus conocimientos de escritura para conseguir un resultado literario. La plantilla disponible es simple y fácil de usar. Una vez el libro se ha terminado, tenemos la opción de leer, corregir y editar, así como de compartirlo con los amigos. Está disponible, entre otros idiomas, en inglés, español, chino, francés, alemán. El programa está diseñado por Maplekey, empresa creada por Steve Song en colaboración con su esposa, ambos graduados del MIT.

Entrada publicada por Juan José Díez

Dear Esther

2011-10-10T09:05:00.000+02:00

Dear Esther, desarrollado por los estudios ingleses The Chinese Room es un juego narrativo digital de Dan Pinchbeck, Robert Briscoe, Jessica Curry, Jack Morgan, Nigel Currington y Ben Andrews que presenta una muy alta calidad visual, realizado primeramente en el 2008 como modificación del juego Half Life 2, que recientemente ha sido remodelado y actualizado por R. Briscoe. Realmente, lo más importante de este trabajo es su texto- en este caso recitado y no escrito- sobre el que gira todo lo demás. Los fragmentos de narración se disparan cuando se llega a cierto punto del escenario o a cierto momento de la línea de tiempo por lo que no hay linealidad en el desarrollo sino que depende de los movimientos del lector, de su exploración. Los gráficos 3D son correctos (sin pretender la calidad de una película de animación), creando una atmósfera densa, inquietante, intimista. La parte de juego resulta menor porque el corazón de Dear Esther es lo que se cuenta, independientemente de la acción del usuario. Casi podría decirse que el resultado sería similar si se codificara la voz en formato mp3 y se añadiese un carrusel de fotografías estáticas. Es un juego de narrativa que ha sido exhibido en varias exposiciones como la E3 de Los Ángeles o la Ars Electronic Exhibition en Linz.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Escribit 2011

2011-10-07T09:18:00.000+02:00

Escribit 2011 en su tercera edición se celebrará en Zaragoza del 26 al 28 de octubre con el título Lecturas y escrituras del tecnoConocimiento y conforme al siguiente programa:

Miércoles, 26 de octubre

11 h. Presentación e inauguración de Escribit 2011.

María Ángeles Rincón (directora general de Nuevas Tecnologías, Gobierno de Aragón), Raúl Oliván (director de Zaragoza Activa), José Luis Corral (presidente de la Asociación Aragonesa de Escritores),

12 h. Taller de radio creativa.

Impartido por Chusé Fernández Cotenax (TEA FM, Taller de Radio Creativa) a alumnos de Educación Secundaria

19 h. Cibercepción e hiperliteratura (una contextualización de 3Escribit 2011).

Luisa Miñana (Asociación Aragonesa de Escritores). Charla-debate.

20 h. Aire Nuestro. La narratividad mutante y decoherente de nuestro tiempo.

Manuel Vilas (escritor). Charla-debate.

Jueves, 27 de octubre

11 h. Actividad: Día del cuento. Aprendemos a narrar con tecnología aumentativa.

Alumnos y educadores de Enseñanza Especial comparten con compañeros de Enseñanza “Estándar” sus conocimientos en tecnología para la comunicación. Colegio Público de Educación Especial Ángel Riviere y Colegio Público de Educación Primaria Calixto Ariño.

12. h. Taller-actividad: Escri-bit. Introducción a la literatura electrónica y al software de creación literaria.

Impartido por AAE para alumnos de Enseñanza Secundaria.

19. h. La biblioteca del futuro digital, ¿ni caja ni libros?: una aproximación desde Territorio eBook.

Javier Valbuena (director del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez).

19,30 h. Mesa redonda: edición y difusión del conocimiento en el mundo digital.

Javier Valbuena (director del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez), Fernando Aínsa (escritor, vicepresidente de la AAE, exdirector literario de Ediciones UNESCO), María Jesús Perich ( asesora técnica de la Dirección General de Nuevas Tecnologías del Gobierno de Aragón), Pilar Bes (coordinadora técnica del Patronato de Educación y Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza), Mari Cruz Acín (directora de Cubit), Vicente Zalaya (editor, Libros Certeza).

Viernes, 28 de octubre.

11 h. Actividad-Taller: Viñetas pixeladas. Breve introducción al cómic como lenguaje, a su uso en Internet y en otros dispositivos. Ejemplos prácticos en directo de creación e improvisación.

Impartido por MORATHA y Josema Carrasco para alumnos de Enseñanza Secundaria.

12 h. Realismo “histérico”, identidades nómadas y “lit(a)rtura” en escrituras contemporáneas.

Francisca Noguerol (Profesora Titular del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana, Universidad de Salamanca). Conferencia-debate.

18, 00. h. Teleshakespeare (ficción cuántica).

Jorge Carrión (escritor, profesor de la Universidad Pompeu Fabra). Charla-debate

19,00 h. Dislocación espacial y temporal en las escrituras glocales.

Vicente Luis Mora (escritor, crítico literario, director del Instituto Cervantes en Marrakech). Conferencia-debate.

20, 00 h. Lecturas y escrituras del tecnoConocimiento.

Manuel Vilas, Francisca Noguerol, Jorge Carrión y Vicente Luis Mora. Mesa redonda.

21, 15 h. Clausura de 3Escribit 2011.

La asistencia a las charlas-debate y mesas redondas es totalmente pública, aunque aconsejamos inscribirse previamente con el objeto de atender lo mejor posible a los aspectos organizativos de las sesiones.

Narrativa con Google maps

2011-10-05T09:18:00.001+02:00

El grupo de ficción digital de Penguin Books tiene desde marzo de 2008 una iniciativa llamada We Tell Stories a través de la cual los lectores pueden disfrutar gratis online de seis novelas digitales escritas por seis autores diferentes durante el curso de seis semanas.

La primera narración de la serie es “The 21 Steps" escrita por Charles Cumming, experto autor de novelas de espionaje. Así empieza la historia: "Fue el hombre equivocado, en el lugar equivocado y en el tiempo equivocado". Pero esta frase inicial se inserta dentro de una burbuja anclada a un icono de localización dentro de un mapa de Google en el que aparece la estación de ferrocarril londinense de St. Pancras. El texto sigue en la misma burbuja hasta que cambia la situación; cuando se mueve la acción, una línea azul nos traslada a otra localización en la que otra burbuja contiene la continuación de la historia. En la barra lateral se muestran enlaces a cada uno de los 21 capítulos, en los que el protagonista Rick Blackwell es vigilado por nosotros en todos sus movimientos con la omnisciente perspectiva del satélite. Seguimos así a un hombre con un pasado tumultuoso mezclado en la trama de una poderosa organización que trata de pasar un misterioso frasco clandestinamente a Escocia.
Entrada publicada por Juan José Díez

Ebb & Flow schools project

2011-10-03T08:49:00.000+02:00

Ebb & Flow schools project es un interesante experimento de relato colaborativo digital en el que una serie de escritores de gran talla en el ámbito de la literatura electrónica (dos de ellos, por ejemplo, nada más y menos que Andy Campbell, alma mater de Dreaming Methods o la escritora Kate Pullinger) dirigen la creación de trabajos de escolares de la zona de Suffolk (Reino Unido) realizados en excursiones a lo largo del río Orwell, a finales del año 2010. Las ideas, historias, fotografías, vídeos, noticias y sonidos recogidos por los alumnos son combinados y plasmados en narraciones interactivas digitales llenas de originalidad y calidad artística. Una obra muy interactiva que explora los mash-ups geográficos para contar historias, la simulación de revistas, la presentación de vídeos y que deja la puerta abierta a continuar acumulando y añadiendo material sobre el río, sus gentes y sus paisajes. Una demostración de que la imaginación puede dotar a materiales sencillos de un interés y valor importantes.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Ebooks con banda sonora

2011-09-30T09:24:00.000+02:00

       Booktrack es una aplicación que nos permite leer en el iPad acompañados por música o efectos sonoros adaptados a la situación que se describe en el libro, o sea, proporciona una banda sonora que suena mientras el lector desliza sus ojos por cada una de las líneas del texto. El sonido, en principio, se ajusta con la línea de lectura a la velocidad de un lector medio (vemos que se desplaza una flecha a la derecha de texto) mientras va sonando la música o los efectos sonoros que corresponden a la situación descrita en esas líneas. (Existe, no obstante, la posibilidad de que cada lector determine su propia velocidad de lectura.)
      Si nos sumergimos en la novela, nos encontramos, por ejemplo, que una escena de acción será acentuada por una música viva y fuerte, mientras que la descripción de una mañana radiante irá acompañada del trino de los pájaros. En el libro que yo he consultado, Sherlock Holmes, a veces una sola palabra lleva su propio sonido correspondiente, como en el caso del grito de una víctima que está siendo asesinada.
      Cada parte del libro puede compartirse via Facebook. Se puede ajustar el volumen de los efectos sonoros o añadir un bookmark a cualquier página. Hasta ahora la aplicación ofrece sólo siete libros, la mayoría gratuitos.
      Teniendo en cuenta los "enriquecimientos" (muchas veces artificiosos) que adornan a los ebooks, el dotarlos de banda sonora parece una buena práctica, sobre todo si recordamos la importancia que el apoyo del sonido tiene en el cine y en la radio. En el cine hay películas que no se conciben sin su música o sus efectos sonoros y hay bandas sonoras que son más famosas que la película misma. Además, es una de las formas menos intrusivas de acompañar la lectura, a diferencia de otras como las imágenes o vídeos que pueden distraer del sueño ficticio que debe crearse en la mente de cada lector.
Entrada publicada por Juan José Díez

Newstweek. Realidades textuales vulnerables

2011-09-28T09:14:00.003+02:00

Newstweek es un dispositivo capaz de manipular las noticias distribuidas por Internet “al vuelo”, introduciéndose sigilosamente entre quién las lee y el dispositivo de red inalambrica que las sirve. El aparato, una vez oculto discretamente en la sala y camuflado como un adaptador de corriente, es capaz de intervenir las redes wifi públicas de cafés, hoteles o universidades y alterar las noticias originales de los medios de comunicación a los que el usuario accede a través de esa red, reemplazando el texto de las noticias originales que publica el medio de comunicación por textos alternativos.

Los artistas Julian Olivier y Dani Vasiliev son los autores de este proyecto de ingeniería crítica premiado con el Golden Nica Price at Prix Ars Electronica 2011, que intenta servir de advertencia y punto de reflexión sobre la manipulación mediática. Sin embargo las posibilidades de este método de intervención, que recuerda a una especie de cut-up en tiempo real, abren también muchas posibilidades en el ámbito de la creación textual electrónica, y de la interacción de esta con el hardware y el entorno. En la página web del proyecto están todas las instrucciones paso a paso de cómo construir un prototipo.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

Mi escondite secreto

2011-09-26T09:12:00.000+02:00

My Secret Hideout es una aplicación iPad creada por Andrew Plotkin, artista especializado en ficción interactiva. El motivo principal es construir una casita (el comedor, la biblioteca, el dormitorio...) en un árbol que sea el escondite secreto del jugador. Distintos iconos en la parte superior de la pantalla figuran hojas de varias formas. Se arrastra una de ellas y al añadírsela al tronco fijo del árbol (establecido en la parte inferior) aparece un texto en la columna izquierda de la pantalla. Cada adición de una nueva hoja da lugar a una modificación del texto de la columna. Podemos arrastrar la hoja fuera del árbol y hacerla desaparecer, lo que también modifica el texto.

Este ejemplo de generación automática de prosa no es un juego: no hay objetivos, ni puntuaciones, ni se gana o se pierde. Tampoco es un cuento, pues no existe línea narrativa. Podemos decir que es un juguete, simplemente empuja al usuario a probar los límites del programa, a experimentar con combinaciones. La clave es entretenerse probando nuestras decisiones para ver cómo varía la prosa o intentando dibujar árboles estéticamente agradables. Tiene además una biblioteca donde podemos guardar nuestras creaciones. Cuesta 2,39 $ en la App Store.
Entrada publicada por Juan José Díez

El Gran Gatsby como video juego

2011-09-23T09:34:00.002+02:00

      El Gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald, es una de las grandes novelas americanas del siglo XX. Pues bien, ha encontrado nueva vida remodelada como un videojuego de 8 bits típico de los 80, cuyo modelo sería Super Mario Bros. A principios de año apareció gratis online The Great Gatsby for NES (NES: Nintendo Entertainment System). Al poco tiempo tuvo más de 177.000 visitas en su página de Facebook. Esta obra fue creada por Charlie Hoey, diseñador web de San Francisco, y por Peter Smith, editor de la página web nerve.com.
     En la versión para internet que comentamos se simulan los grafismos típicos de Nintendo y se incorpora el sistema de navegación y recompensas que el juego tendría en la consola original. La música también sigue el estilo trotón y sintetizado de los juegos. El jugador toma el papel de Nick Carraway (personaje-narrador en la novela) que debe enfrentarse contra insidiosos camareros, chicas liberadas, crustáceos y otros varios enemigos con su bombín como única arma para arrojarla sobre ellos. Cuantos más enemigos caigan por el impacto de su sombrero más puntos acumulamos.
     La utilización de la literatura clásica no es una novedad para Nintendo, que ya publicó versiones de clásicos aunque en este caso sólo digitalizando la obra completa original y no "gamificándola".
     Como es natural, al ser un juego, lo importante es ganarlo. Así pues olvidemos la literatura. La trama está todavía más esquematizada que en una versión cómic y de la obra literaria auténtica sólo se utilizan los personajes como muñecos, pero al fin y al cabo es una muestra más de cómo internet ha integrado en un sólo medio todos los formatos narrativos del siglo XX.
     Si queremos ver un resumen de su desarrollo sin tener que jugarlo podemos entrar en este video.

Entrada publicada por Juan José Díez

Composition nº1 para iPad

2011-09-21T09:26:00.000+02:00

Composition no.1 de Marc Saporta es una novela digital fragmentada disponible en la tienda de Apple. Se trata de una novela en que cada página es independiente, contenida a sí misma, y en donde el lector puede leer en cualquier orden el conjunto de dichas páginas, combinándolas como desee, barajándolas como si de un mazo de naipes se tratara. Existiendo 148 páginas, el número de combinaciones posibles (y no permutaciones porque ni siquiera el lector está obligado a leer todas las páginas) es enorme. Una especie de Oulipo en donde el verso o la frase se sustituye por una página completa. Es un trabajo que se basa en una novela de los sesenta que en que el libro no venía encuadernado sino que se trataba de una caja en donde las páginas llegaban sueltas y desordenadas. La aplicación que ahora nos llega para Ipad hace, además, que esas páginas circulen a toda velocidad por la pantalla, que las letras se mezclen aleatoriamente formando curiosas imágenes (visualmente artísticas pero no necesariamente literarias) siendo el lector el que debe tomar la decisión de detener el movimiento y leer aquello que, casi por intuición, piense que debe leer. La linealidad queda totalmente derruida aunque no tengo claro que esto sea beneficioso para el acto de lectura y el placer y aprovechamiento literario. De hecho en el vídeo promocional que puede verse aquí:

parece que la lectura, la narración, las palabras, no importan nada haciendo sólo hincapié en la interactividad, en los juegos visuales. Pero, tratándose de literatura (al menos si es una novela y teniendo una historia bien contada como es el caso), debería ser el texto, la historia, la que importara sobre todo. Puede ser interesante leer, asimismo, los comentarios de Nick Monfort sobre la obra aquí, o de Juan José Díez aquí.

Entrada publicada por Féliz Remírez en Biblumliteraria

I Simposio Internacional del Libro Electrónico

2011-09-19T09:27:00.000+02:00

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta) organiza el I Simposio Internacional del Libro Electrónico que comienza hoy día 19 y termina el 21 de este mes de septiembre. Intervendrán figuras destacadas como el escritor y editor argentino Alberto Manguel o la estadounidense Kate Wilson, directora de la editorial Nosy Crow así como representantes de potentes grupos internacionales como Barnes & Noble.

La reunión se celebrará en el Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México. El programa se articula en torno a 10 mesas donde se abordarán los siguientes temas: "El libro en la sociedad del conocimiento", "La edición electrónica en México", "Viejas y nuevas formas de lectura", "Ciberliteratura", "El proceso editorial del libro electrónico", "Los derechos de autor en la era digital", "La biblioteca digital", "La librería virtual" y "Una visión del libro para los próximos años".

La Mesa 4 dedicada a la Ciberliteratura contará con los siguientes participantes: Naief Yehya (México/Estados Unidos), La Jornada Virtual. Alberto Chimal (México). Universidad Iberoamericana. Jorge Gómez Jiménez (Venezuela). Revista electrónica Letralia. Moderador: Antulio Sánchez (México). Escritor y periodista.
En total participarán en el simposio más de cuarenta especialistas de Argentina, Canadá, Colombia, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Nueva Zelanda, Polonia y Venezuela.

El encuentro podrá ser seguido en tiempo real por Internet.

Aleph Null, un juego de net art

2011-09-16T09:21:00.001+02:00

     Aleph Null, de Jim Andrews, es una obra mezcla de net art y juego, escrita en JavaScript y HTML5. Es música coloreada, pero no tiene audio; es como un instrumento musical de colores o un juego en el cuál el objetivo es experimentar con los colores y combinarlos con los elementos visuales que uno guste. Dice su autor: "Aleph Null is color music. Colors are tones. Notes are tones. Music is tones moving in time. This is color tones moving in time."
      Jim Andrews se presenta a sí mismo como escritor, poeta, programador, artista visual, audio artista y net artista. Lo sea o no en realidad, esos deben ser los atributos de los futuros creadores de literatura electrónica, que dominarán los nuevos instrumentos sin tener que recurrir a equipos de webmasters especialistas.
     Con algunos navegadores el programa se queda colgado, el autor recomienda Chrome. Disponemos de un slideshow si no queremos meternos en el juego que, por otra parte, incluye una pequeña pantalla con las instrucciones para ejecutarlo (fundamentalmente las teclas que hay que manejar para conseguir los efectos visuales).

Entrada publicada por Juan José Díez

Libros en la nube en el Hay Festival

2011-09-14T09:20:00.000+02:00

La sexta edición del Hay Festival tendrá lugar en Segovia del 17 al 25 de septiembre de 2011. Este encuentro dispone de un extenso y variado programa de actividades con personajes que van desde el escritor Eduardo Mendoza o el filósofo Rudiger Safransky pasando por Vicente del Bosque hasta aterrizar en Boris Izaguirre.

En el campo de la literatura electrónica destaca la mesa redonda Libros en la nube, que tendrá lugar el viernes 23 de septiembre de 13:30 a 14:30 horas en el Auditorio de Caja Segovia. En dicha mesa se tratará sobre los libros y las nuevas tecnologías, en especial sobre la literatura en streaming o en la nube. Formarán parte de ella Alberto Olmos, escritor; Manuela Lara, directora de proyectos y desarrollos de Santillana Negocios Digitales, y Javier Celaya, director de Dosdoce.com. Modera Pedro de Andrés, presidente del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO).

Infinite Adventure Machine

2011-09-12T09:52:00.002+02:00

The Infinite Adventure Machine es una aplicación iPad que genera cuentos para contar a los niños a la hora de acostarse. Realizada por el diseñador londinense David Benqué y desarrollada por Microsoft consiste en un programa informático que genera tramas esquemáticas que padres y niños pueden completar a su libre imaginación. Esta idea se basa en las investigaciones de Vladimir Propp, quien redujo la estructura de los cuentos populares rusos a 31 elementos narrativos básicos (narratemas) (por ejemplo: engaño, complicidad, villanía...). La Infinite Adventure Machine funciona combinando al azar estos 31 elementos de acuerdo a unas reglas sencillas para crear una sinopsis. La sinopsis se amplía luego sobre un conjunto de páginas virtuales presentadas como las de un libro de cuentos. Cada página ofrece un rudimentario punto de partida para la trama (por ejemplo: la marcha de los padres) además de una escueta ilustración (una casa vacía). Los participantes deben excavar en las profundidades de su imaginación para redondear el cuento con detalles ("Este cuento empieza con unos padres que tienen que dejar a su hijo solo en su fría y oscura choza").

Si recargamos el programa tenemos una sinopsis totalmente nueva. Aunque no infinitas, sí hay incontables tramas a nuestra disposición , fruto de la combinación de aquellos 31 narratemas.

Todavía no está disponible en la App Store, tendremos que esperar a su aparición y estreno en la Paris Design Week, del 12 al 18 de Septiembre de 2011 en la Cité de la Mode et du Design. Por ahora podemos ver un anticipo en el vídeo de arriba.

Entrada publicada por Juan José Díez

The Path

2011-09-08T07:15:00.000+02:00

The Path de Tale of Tales, desarrollado por Auriea Harvey y Michaël Samyn con música de Jarboe y Kris Force, es una obra digital, mitad juego, mitad relato en el que se combinan imágenes, animaciones, sonidos y textos para crear una experiencia envolvente en un ambiente propio del género de terror. En realidad, se trata de una actualización del cuento tradicional de Caperucita y el lobo pero ampliado a seis jóvenes. La atmósfera misteriosa, inquietante, amenazante, obsesiva, está muy bien conseguida y las actividades que han de desarrollarse por el lector no son obligatorias sino que este puede efectuarlas o no. Los personajes caminan a través de escenarios 3D bien logrados con muchos planos de actividad y realmente es difícil mantenerse en el camino y no lanzarse a explorar los bosques misteriosos y los enigmas que acechan en sus orillas. Desde el punto de vista de juego – porque finalmente hay que lograr un objetivo- el desarrollo es lento, más volcado en la exploración y en la comprensión de significados que en la obtención del resultado. El juego-relato es de pago pero existe un prólogo de libre acceso.

Entrada publicada en Biblumliteraria.

Hobo Lobo, tebeo en tres dimensiones

2011-09-06T09:21:00.001+02:00

Hobo Lobo es una narración animada de Stevan Živadinović que recrea el cuento del Flautista de Hamelin. Un cómic experimental cuyas ilustraciones están a medio camino entre las viñetas de un tebeo y un mural con desplazamiento lateral. Consta de tres capítulos (que el autor llama "páginas ") y cada una de éstos tiene a su vez varios paneles a los que se accede pulsando en unos círculos numerados en la parte superior izquierda de la pantalla; estos paneles funcionan como viñetas y algunos de ellos incorporan el texto que cuenta la historia. Ese texto no va en burbujas, ni dentro de la superficie que ocupa la viñeta tradicional, sino fuera de los dibujos, en la parte inferior de la pantalla. A la expresividad de la historieta contribuye su presentación en tres dimensiones. Cada una de las páginas-capítulo tiene un tono de color predominante diferente en consonancia con la atmósfera que describe.

Se ve mejor con navegadores como Chrome, Firefox, Opera, Safari; con el Explorer sencillamente no funciona. La animación y el desplazamiento lateral están creados en HTML y JavaScript, lo que significa que podemos verlo en el iPad. En su página “What is this thing?, el autor explica las mejores formas de visualización de esta obra. Živadinović, además, tiene también una página web primaria llamada The Nihilist Canary, donde podemos ver el resto de sus trabajos.
Entrada publicada por Juan José Díez

The Big Plot

2011-07-30T09:49:00.001+02:00

The Big Plot es una novela de espías y amores, en la Rusia contemporánea, al más clásico estilo, sólo que desarrollada en un entorno digital en donde se combinan los textos con vídeos, con varias webs creadas para el libro, con las redes sociales más comunes, con Youtube, con Flickr, con RSS, y con otros elementos multimedia, a medio camino entre el libro y el cine, entre lo digital y lo convencional. Y, sobre todo, es una historia que “no leemos” solamente sino que creamos, modificamos y en la que nos sumergimos.

Su autor, Paolo Cirio, la define como una intrusión de nuestras vidas en la infoesfera y conviene leer sus reflexiones sobre la ficción de recombinación. La propia historia nos sumerge en el ámbito virtual porque se difuminan los límites entre la realidad y la ficción con esa trama que de pronto nos hace ver que somos parte de una novela, no de la realidad externa; en donde nuestra interacción con los personajes se vuelve parte de la misma; en donde nuestros avatares sociales son tan reales como nuestra existencia de carne y sangre; donde no queda claro si un perfil de Facebook pertenece a otro lector que está interaccionando con la novela o a un personaje totalmente ficticio. La acción del lector – de los lectores- se vuelve parte de la novela- toma parte y modifica los eventos-, que, así y al estar en línea, no deja de crecer y acomplejarse. Un texto que hunde sus raíces en Orwell en cuanto al poder vigilante y omnipresente que se describe y a Batjin en cuanto a sus ideas sobre el yo social el yo constituido por numerosos planos superpuestos (yo y mi avatar, en este caso), en cuanto a que la significación puede existe sólo cuando dos o más voces se ponen en contacto (muchos lectores abordando el texto e interaccionando con él, en este caso).

Es una obra compleja, rica, que requiere esfuerzo por parte del lector, fragmentada pero perfectamente ordenable, con un motivo conductor y donde el autor ha creado un entramado que dirige la trama aunque el desenlace de esta sea inacabado, inacabable e imprevisible. El interface está también muy trabajado con una estética oscura, propia de la novela negra, y con multitud de enlaces, unos internos, otros a fuentes externas y otros a sitios especialmente creados para la historia (como la del movimiento político Eurasia Revolution, por ejemplo), a cuentas de Facebook de los protagonistas o a sus mensajes en Twitter.

La obra se ha representado en exposiciones (ver fotografía debajo) en donde los asistentes pueden interaccionar directamente con la trama y los personajes.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria.

Los libros voladores

2011-07-22T09:16:00.009+02:00

    The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce, es una aplicación para iPad creada por Moonbot Studios dirigida a un público preadolescente. Se trata de una narración digital interactiva basada en el corto animado del mismo nombre. Cuenta la experiencia de un joven, Morris, amante de las palabras y de la literatura, con una biblioteca mágica. Las páginas de la animación son breves escenas que se detienen para revelar elementos interactivos: libros que de repente vuelan cuando ponemos el dedo sobre ellos, por ejemplo. También los lectores pueden tocar el piano o garabatear en una hoja en blanco. Cada una de las 27 pantallas ofrece la oportunidad de interactuar con Morris. Las opciones disponibles permiten leer la aplicación con o sin texto, escuchar un audio con la narración y la banda sonora acompañante. Cada lectura es única, pues se basa en los diferentes movimientos de cada usuario sobre la pantalla táctil.
     Esta aplicación difumina la línea entre un libro ilustrado y una película animada. Aunque originalmente está pensada para una experiencia multimedia en una tableta, se está desarrollando una versión ilustrada en formato libro de papel, inaugurando así un camino inverso al que siguen hasta ahora todos los ebooks.
      Si queremos leerla debemos pagar 4.99 dólares en la iTunes store. A continuación el trailer en Vimeo.

Entrada publicada por Juan José Díez

¿Hay que seguir llamándolos libros?

2011-07-20T08:48:00.000+02:00

Se va imponiendo lo de llamar "enjaezadas" a esas versiones electrónicas de libros pensados, concebidos y escritos como los libros de toda la vida, con el único agregado de algún video y materiales premium que justifiquen, más a ojos del editor que del lector, unas tecnologías que tal vez hayan llegado para proponernos otra cosa.

Gracias a Shane Richards, editor de tecnología del Telegraph, he encontrado esta versión animada que HarperCollins encargó para lo que antes llamábamos portada y portadilla del último libro de James Gleick. Sí, ese mismo. El que popularizó la teoría del caos allá por los años 80. La editorial encargó 12 videos a los alumnos del Central St Martin College of Art and Design de Londres y el resultado, como casi todo el diseño que viene de la capital británica, es espectacular. El título: The Information. Y sí, Gleick se propone, esta vez, popularizar una teoría de la información. Algo aun más caótico que el caos mismo.

En su libro, que fue concebido, pensado y escrito con el paradigma texto como centro, Gleick dice estar interesado en la forma en que producimos y compartimos información, pero no en las tendencias de corto plazo. Que si creemos que Facebook es importante andamos mal encaminados. Que lo importante son los cambios que se producen cuando podemos comunicarnos a esa escala y con una inmeditez antes desconocida. En un libro cuyo título es The information, ¿qué agregan en materia de información, aparte del elemento decorativo, los videos que lo enjaezan? ¿Son estas animaciones algo más novedoso en nuestra comunicación que las iluminaciones de los manuscritos medievales?

Sin duda, el libro electrónico y la oportunidad que ofrece de incorporar otras formas discursivas dará mucho juego en los títulos de no ficción. Pero, ¿qué lugar ocupan las "iluminaciones" encargadas por el editor en la teoría de la información de Gleick? ¿Son de verdad una nueva manera de comunicarnos?

Y una pregunta, ¿debemos seguir llamándolos libros o solo lo hacemos por pereza intelectual?

Entrada publicada por Julieta Lionetti en Libros en la nube

Camões Feast

2011-07-18T09:29:00.004+02:00

Camões feast de Regina Vater es un trabajo multimedia basado en una historia sobre el famoso escritor y poeta portugués del Renacimiento. De acuerdo a la leyenda, Camoes ofreció una cena a ciertos aristócratas en la que dedicó un poema a cada uno de ellos. Este trabajo digital es una recreación de aquella cena con ocho poemas escritos en este caso por poetas contemporáneos, extractos biográficos del poeta, añadiendo una galería de fotos de otra recreación real, un extracto de Os Lusiadas, bibliografía, y un enlace al blog Imediata de la firma que ha realizado la versión on-line. La obra es bilingüe, en portugués e inglés. Una obra interesante en la que, quizá, habría que haber trabajado más el interface, demasiado sobrio y en algunos lugares con dificultades de lectura por la elección de colores.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Operation Ajax

2011-07-15T09:22:00.001+02:00

Cognito Comics

Operation Ajax es un cómic de espías diseñado especialmente para el iPad. Una historia inspirada en el periodismo de investigación de Stephen Kinzer y en particular en su obra All the Shah's Men: An American Coup and the Roots of Middle East Terror. Está escrita por Mike De Seve y concebida y producida por Daniel Burwen y Cognito Comics.

Trata de los hechos dramáticos en Teherán, en 1953, relacionados con el golpe de Estado que organizó la CIA contra Mohamed Mossadeq, primer ministro salido de unas elecciones democráticas que nacionalizó la compañía de petróleos británica Anglo-Iranian Oil, que luego se convertiría en British Petroleum.

Los dibujos son expresivos, la presentación de las viñetas está mezclada con fotos históricas, biografías de personajes, copias de informes secretos, etc. Todo muy accesible, salvo el engorro de que el lector, si quiere leer los capítulos, debe girar el iPad 90º para ponerlo en posición vertical.

En la AppStore los tres primeros capítulos son gratis, el 4º y el 5º tienen el precio de 0.99 dólares. Están previstos otros 5 para completar la historia.

Entrada publicada por Juan José Díez

This Land

2011-07-13T09:37:00.003+02:00

En marzo de 2007, la directora de cine documental Dianne Whelan se unió a una misión militar canadiense que tenía como objetivo plantar una bandera en el lugar más septentrional del país, siguiendo la política del gobierno de Canadá de reafirmar su soberanía sobre las regiones árticas.Viajando en motos de nieve, cubrieron más de 2.000 km. sobre un terreno helado, inhóspito y desolado. Dianne realizó un documental de 35 minutos que narra en imágenes la expedición. Era la única mujer del equipo y llegaron a 400 km del Polo Norte. La película sigue esta peripecia a través de ventiscas, aguas de hielo fracturado e imposibles glaciares, todo a una temperatura de -50ºC.

El documental tiene una versión adaptada para internet que también se llama This Land, fue publicada en Junio de 2010 y ganó el premio al mejor sitio multimedia en los Online Journalism Awards. Está programada en flash y tiene una versión en francés y un blog. En ella hay un capítulo para cada día de los 16 que duró la misión y en cada uno de ellos la narradora, con el apoyo de breves textos y un fondo musical, cuenta lo más significativo de la jornada.

Aunque esta versión para internet no es literatura, sino que sigue siendo un documental, su elegante factura multimedia muestra las posibilidades de enriquecer con música e imágenes la literatura de viajes o las obras de ficción que ocurran en grandes espacios naturales o en lugares exóticos.

Entrada publicada por Juan José Díez

Grammar Girl

2011-07-11T09:49:00.000+02:00

Grammar Girl de Chris Funkhouser y Amy Hufnagel es un video poema en el que se combinan versos leídos, textos escritos e imágenes. Con la utilización de elementos muy diversos (cepillos, brochas, aire soplado, etc.) se descubren o tapan ciertas palabras dotándolas de una importancia puntual que - como si se tratara de ondas que se interfieren entre ellas - realzan o minorizan significados. Se crea así una estructura sinérgica entre los diferentes elementos del poema. En inglés.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

El primer tebeo musical

2011-07-08T09:32:00.000+02:00

      Lágrimas en el aire es un tebeo musical que integra viñetas y videoclips por capas para narrar la historia de amor de Eva y Diego, los protagonistas. La obra procede de un musical creado por el compositor valenciano Luis Borruey, que buscó la colaboración gráfica para las viñetas en el dibujante Salvador Ferrando.
    El musical original, pensado para el teatro, fue transformado en un cómic y se presenta, desde el 28 de Junio de 2011, como una aplicación para el iPad, con la intención de publicarla también en otras plataformas. Tiene 240 viñetas interactivas, 12 vídeos musicales y 11 canciones originales.
    Los 3.99 euros de la aplicación no sólo dan derecho a leer y escuchar el cómic musical, sino que permiten acceder a extras y descargar todas las canciones para escucharlas en cualquier dispositivo. Existe una versión en la web con acceso libre a algunos contenidos gráficos y sonoros.
     Esta aplicación fue premiada por el Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (Ivac) dentro del ámbito de desarrollo multiplataforma.

Entrada publicada por Juan José Díez

En busca del rostro elusivo del lector

2011-07-06T09:31:00.000+02:00


Figurillas cicládicas del tardío neolítico. Museo Smithonian.

     Que los editores no saben quiénes son los lectores de los los libros que publican no es un tema nuevo en el blog. Ese conocimiento se detiene a las puertas de la librería, que es el cliente último del que tiene conciencia la empresa editorial. Las puertas se traspasan solo para colocar, si el librero los deja o el distribuidor lo impone, el material promocional de punto de venta: un recurso de gran consumo que igualó los libros a los detergentes hace ya más de tres lustros, y del cual eché mano en mi condición de editora tan temprano como en 1992.
     Una típica estrategia de modelo de negocio B2B, a la cual se le fueron acotando los espacios mientras se multiplicaba la cantidad de nuevos títulos publicados. Con la llegada de los ebooks, mucho se habló de que los editores debían cambiarla por una que llegara directamente al consumidor, que no es otro que el lector desconocido. Tal vez sea Mike Shatzkin quien se quede con los laureles de haber impuesto la idea en el imaginario editorial global. Sin embargo, los hechos muestran que por mucha desintermediación que traiga consigo Internet, los libros de interés general, que hemos venido a llamar de trade a falta de reflexiones propias que enriquezcan el vocabulario, siguen siendo objeto de la intermediación.
     ¿Cómo es el lector? Amazon lo sabe mejor que nadie a través de su sistema de lectura Kindle, pero en materia de información, mucho más da una piedra. Algo saben otras API, no relacionadas con la comercialización sino con la socialización de la lectura, como, por ejemplo, LibraryThing, Goodreads y aNobii o, en España, Entrelectores, cuyo valor estratégico tal vez surja claramente cuando los editores empiecen a vislumbrar que necesitan presencia allí donde sus lectores se reúnen. También Barnes&Noble sabe muchas cosas gracias al Nook. Apple y su iBookstore son depositarios de valiosos secretos sobre el lector, pero de su mano más puede esperarse el castigo que cualquier cosa de utilidad. Y Google, bueno, Google sabe tantísimas cosas que está más cerca de ser la nueva mente de Dios que un socio comercial de editores.
     El 16 de febrero pasado, Kobo, la tienda canadiense de ebooks, que afirma tener 2 millones de usuarios en todo el mundo y un catálogo de muchos más títulos, nos dio la sorpresa de compartir algunas de las conclusiones a las que ha llegado tratando con los lectores en la intimidad casi promiscua de los sistemas de lectura digitales. Michael Tamblyn, en una charla de 20 minutos durante la conferencia editorial que cada año organiza la editorial O'Reilly en Nueva York, Tools of Change, desgranó datos puros y duros sobre quienes se han pasado a la lectura en pantallas.

CUATRO PERFILES, COMO PATAS TIENE UNA SILLA


Captura de imagen de la presentación de Michael Tamblyn en TOC 2011

    ¿Que sabe Kobo sobre estos cuatro tipos de lectores que ha logrado identificar mediante el análisis de los datos de su API y según parámetros de hábitos, gasto mensual, horarios de lectura, género favorito, etc? Algunas cosas más de las que podemos imaginar sin herramientas.
    Empezando desde la izquierda, los lectores de ebooks son éstos y son así:
* Golden A. La señora canosa de gafas cancherísimas es feliz poseedora de un lector de tinta electrónica. En su primera compra en la tienda de Kobo, se dejó 35 dólares en libros; gasta otros veinticinco en las siguientes visitas y visita la tienda 7 veces al mes. Es una lectora voraz, continua e incansable de ficción. Todos los contenidos que consume son de pago. Los lectores Goden A tienden a gastar cada vez más en ebooks: quienes se iniciaron a mediados del 2010 gastaron un 35 % más que quienes lo hicieron a fines del 2009. Esto se debe, en opinión de Tamblyn, a que las aplicaciones, los dispositivos y el marketing mejoraron notablemente en ese período, pero también a que la oferta de títulos ofertados creció. Todo esto redundó en mejores clientes.
* iPad afluyente. Lejos de la máquina de leer Golden A, el joven de la sonrisa estereotipada es, sin embargo, un buen cliente (y suponemos que Kobo está muy preocupado de perderlo a causa de las políticas restrictivas con apps de terceros que Apple pondrá en práctica a partir de junio próximo). En su primera visita a la tienda Kobo gastó 22 dólares, para alcanzar luego un promedio de 16,5 dólares y unas 4,5 compras al mes. Es un Golden B. Su pauta de conducta lectora es muy diferente o tal vez solo lo sepamos porque la app de Kobo para iPad, ReadingLife, tiene algunas características sociales que permiten otro tipo de seguimiento y que, por su sola existencia, cambian la experiencia lectora. Desde la app Reading Life, puede compartir anotaciones en Facebook y recibir premios de acuerdo a los horarios y sitios de lectura (por la mañana en el transporte público; en la pausa del almuerzo; en la cama antes de dormir). El poseedor de una iPad lee mucho más por la mañana y abandona los libros a partir de la primera copa del atardecer. Sin embargo, quienes leen por la noche le dedican más horas, aunque avanzan menos rápido. El horario de compra de libros del iPad afluyente es de ocho de la tarde a medianoche y el 90 % de los contenidos que consume es de pago.
    * Bronce E. La morena lee en pantallas pequeñas o, para ser claros, en teléfonos inteligentes. Es el segmento más numeroso entre los lectores de ebooks, pero hay alguna relación entre la pequeñez de la pantalla y el nivel de tolerancia de precios. En una primera visita gasta 15 dólares y en las siguientes 11, pero solo aparece por la tienda una vez al mes. Sus géneros de preferencia son la novela romántica y de fantasía. Hay entre ellos un gran nomadismo en cuanto a sistemas de lectura y no son fieles a una tienda. Los usuarios de iPhone suelen ser más nómadas que los de teléfonos con Android, quienes también gastan algo más, aunque los porcentajes de contenidos de pago y gratuitos están equilibrados.
    * El freegan. No hay manera de que gaste nada en libros, aunque lee mucho. Visita la tienda desde la Red y es posible que lea en multitud de dispositivos, desde el desktop hasta el teléfono. No todos los que leen los contenidos gratuitos que ofrece la tienda de Kobo son Freegans. Muchos eligen contenidos gratuitos para iniciarse en la lectura electrónica. Otros, son fanáticos de Jane Austen, cuyas obras, que están en el dominio público, no tienen que pagar. Pero cuando alguien elige por novena vez consecutiva un libro gratuito, se está frente a un irrecuperable, porque además son impermeables a cualquier oferta, hasta a las de 99 centavos.
     Entre los rostros misteriosos de las figurillas cicládicas y esta cruda descripción del perfil de los lectores se alza una cuestión, que merece reflexión aparte y un post propio: ¿cuánta privacidad estamos dispuestos a perder a cambio de la satisfacción inmediata de nuestros caprichos de lectura?
    Y otra más, ¿el nuevo librero, el librero cibernético, se transformará en un cientista social gracias al código de su API que tanto necesitan los editores para vender sus ebooks?

Entrada publicada por Julieta Lionetti en Libros en la nube

Narnia enriquecida

2011-07-04T09:47:00.002+02:00

HarperCollins publicó en octubre de 2010 la versión enriquecida de The Voyage of the Dawn Treader, el tercer libro de la serie The Chronicles of Narnia escrita por C.S. Lewis. Esta entrega se centra en las aventuras de Edmund y Lucy, los más jóvenes de la familia Pevensie. Ahora viajan en el barco del rey Caspian X en busca de los Siete Señores de Narnia desaparecidos.
No es una aplicación restringida a un sólo tipo de dispositivo sino un ebook multimedia en formato epub, el estándar universal para los libros digitalizados. Esta obra, pues, puede leerse en diversas plataformas y dispositivos sin necesitar códigos distintos para iOS o Android. Todo lo que se necesita es una aplicación que pueda leer epub y una pantalla táctil (esto último lo veda para el Kindle de Amazon). El libro está disponible ya para iPad e iPhone en iTunes y en todas las plataformas costará lo mismo, 9,99 dólares.

    No es un audio-libro, pero al principio de cada capítulo podemos oír al famoso actor Derek Jacobi (Yo Claudio) leer unas pocas páginas. Dispone de un trivia con preguntas sobre el universo Narnia, un plano del buque Dawn Treader, mapas de Narnia así como guías de las criaturas y de la gente de ese reino imaginario. Finalmente tenemos un video de 8 minutos con una animación sobre las etapas del viaje en barco.
     El universo Narnia pide a gritos una plataforma transmedia comercial que ofrezca en un mismo paquete, en una página web, la serie entera de los libros, las películas, los juegos, las comunidades de fans, los souvernirs, etc. Hay rumores de que Disney ya está en ello.
      En este blog Félix Remírez nos ilustró ampliamente sobre la idea de que todas las prestaciones relevantes de los libros enriquecidos en realidad ya fueron adelantadas por las versiones en CDRom. O también podemos observar en el DVD del Señor de los anillos, de Tolkien, la profusa variedad de complementos que pueden adornar una obra literaria.

Entrada publicada por Juan José Díez

On the Road, de Jack Kerouac

2011-07-01T13:43:00.001+02:00

On the Road, de Jack Kerouac, ha sido publicada por Penguin Books en versión enriquecida para iPad con el texto completo de la edición original de 1957. Cuenta la historia de dos amigos (Jack Kerouac y Neal Cassady) que cruzan Norteamérica por la ruta 66 en busca de una nueva clase de experiencia y autenticidad que no pueden encontrar en la cultura convencional. Este libro es el evangelio de la Beat Generation y una de las grandes obras de la literatura norteamericana.

"Se inclinó sobre el volante y lanzó el coche a toda velocidad; estaba de nuevo en su elemento, según todos podíamos advertirlo. Estábamos muy contentos. Todos comprendíamos que abandonábamos la confusión y el disparate y reanudábamos la única y noble función de la época: movernos. Y ¡cómo nos movíamos!"

En los bares de Los Ángeles del 49 ya aparecen los figurantes de nuestra época:

"Llegaba de las cervecerías el estrépito del hop, mezclado en la noche norteamericana con toda clase de música de cow boy y de boogie-woogie. Pasaban por allí negros de aspecto indómito, con gorras bop y perillas, siempre risueños; vagabundos de pelo largo, completamente hundidos, que parecían haber dejado un momento antes la ruta 66, seguida desde Nueva York; viejos parias del desierto, que llevaban paquetes y se dirigían a algún banco de la plaza, ministros metodistas de mangas deshilachadas, y de cuando en cuando, algún santo naturista, de barba y sandalias. Yo sentía deseos de abordarlos a todos, de hablar con todos, pero estaba demasiado atareado con Terry en la búsqueda de algún dinero.

La interfaz es sencilla y agradable, típica del dispositivo: podemos buscar palabras o textos, pasar páginas con un toque, aumentar los documentos y fotos a pantalla completa, etc. Sin embargo, es en el contenido donde tenemos el verdadero enriquecimiento. Disponemos de fotos de Kerouac publicadas por primera vez, audio clips exclusivos en los que el autor lee extractos de un primer borrador, páginas del diario que llevaba durante el viaje por carretera con notas sobre la trama y estructura de la novela en marcha, reproducción del primer borrador en un rollo de 36 metros, comentarios a la obra por parte de John Updike, Bob Dylan y otros. Además, un mapa interactivo de los ahora legendarios viajes de 1947, 1949, y 1950, y el texto completo de la edición de 1957, profusamente anotada con biografías de los personajes reales de la beat generation que estaban detrás de los novelescos.
Para un lector hispano, el problema (aparte de que está en inglés) es que todo este material cuesta 16 dólares, cuando la obra en papel (en una buena traducción castellana) vale más o menos lo mismo. Y todo lo que importa está en el libro, y lo que se encuentra en la aplicación ya no pertenece al mundo de la ficción literaria sino al del documento histórico, interesante para entusiastas o teóricos, pero no para el público general.

Entrada publicada por Juan José Díez

Between Page and Screen

2011-06-29T09:28:00.000+02:00

Between Page and Screen es un libro de poemas de realidad aumentada. A medida que se van pasando las páginas en el libro de papel convencional, un ordenador detecta en qué página se está y muestra los versos en 3D con animaciones. Realmente, en el papel sólo hay un gráfico que es un código de barras y es la webcam que el ordenador debe tener (si no la hay, nada funciona) la que detecta este código y ejecuta en pantalla la animación correspondiente. Los poemas son epistolares, con mensajes crípticos entre dos amantes. Son poesías de Amaranth Borsuk en colaboración con Brad Bouse.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

La Tierra Baldía de Eliot en el iPad

2011-06-27T10:10:00.002+02:00

La obra de T.S. Eliot The Waste Land tiene ya su versión enriquecida para iPad en una producción conjunta de Faber & Faber (editorial de la que el poeta fue directivo durante mucho tiempo) y Touch Press. El poema aparece con la tipografía de su primera edición, e incluso disponemos del manuscrito original con las anotaciones a mano de Ezra Pound. Podemos oír a Eliot recitar sus versos en 1933 y luego, 15 años más tarde, en 1947. Hay también lecturas de Alec Guinnes, Ted Hughes y Viggo Mortensen y una performance filmada por la actriz Fiona Shaw. Tenemos 35 vídeos con opiniones de distintos artistas sobre la influencia de Eliot en sus respectivas obras. Se vende por 13.99 $ y en pocos días se ha situado en cuarto lugar entre las aplicaciones literarias más vendidas de la tienda de Apple.

Todo el poema está anotado, lo que es un verdadero "enriquecimiento" en este caso porque Eliot es pródigo en referencias a la cultura universal: Shakespeare, Dante, Baudelaire, la Biblia, Buda, el Santo Grial,... si bien esas alusiones están puestas al servicio de ilustrar el sentido fundamental del poema: la fragmentación y el desasimiento que caracterizan a la vida moderna gobernada ya entonces por la civilización de la técnica.

De los 433 versos sin duda el primero es el más conocido:

April is the cruellest month, breeding

Lilacs out of the dead land, mixing

Memory and desire, stirring

Dull roots with spring rain.

                    (Abril es el mes más cruel, criando
                    lilas de la tierra muerta, mezclando
                    memoria y deseo, removiendo
                    turbias raíces con lluvia de primavera.)

Entrada publicada por Juan José Díez

British Library, 19th Century Historical Collection

2011-06-24T09:13:00.003+02:00

La British Library, en asociación con la empresa americana Bibliolabs, se ha tomado en serio la misión de hacer visibles las grandes obras de la literatura clásica en las tabletas, apostando por que este dispositivo se convierta en poco tiempo en el modo dominante de acceder a la lectura. Aunque ya había lanzado Treasures, de la que luego hablaremos, ahora sale una aplicación para el iPad con un gran número de libros del siglo XIX, escaneados directamente de los originales. La aplicación se llama 19th Century Historical Collection y por ahora da acceso a casi mil obras de esta época, sobre todo libros de viajes y obras de ficción ilustradas. Este verano la cantidad de títulos disponibles aumentará hasta los 60.000. Ahora es gratis, pero los usuarios deberán pagar una suma todavía no precisada para el acceso completo a la colección.

La British Library con este proyecto toma un rumbo notablemente diferente al de rivales como la plataforma Kindle para presentar la literatura clásica online: los libros antiguos vienen en su forma original completa con ilustraciones, tipografía, mapas desplegables y ocasionalmente incluso con el papel manchado del original. La colección está dividida en secciones: Geografía, Geología, Historia de Gran Bretaña e Irlanda, Viajes, Ficción y prosa literaria, Poesía y Drama, Historia de Asia, de Europa, de las Ciencias Sociales, de la Filosofía y Ética, etc... En Literatura, obras de Fenimore Cooper, Anthony Trollope, Jonathan Swift, Dickens, Thomas Hardy, Stevenson, Mary Shelley, Kipling,... o sea, un festín.

Los títulos actuales y los previstos son todos de dominio público; la mayoría de ellos ya están disponibles en Internet a través de otras fuentes (Proyecto Gutenberg, Internet Archive). Según la presentación de la biblioteca, el iPad "evoca con estos libros antiguos un sentido de compromiso y curiosidad que no es posible en una experiencia basada en un navegador. Más que trasladar a Internet los ebooks como simples textos contextualizados y buscables, esta aplicación pone online una obra artística completa, buena para el placer de leerla, aunque no tan buena para usarla en disertaciones o investigaciones académicas."
Y esto porque, más allá de disfrutar de la cercanía con el objeto artístico original, poco podemos hacer con esos libros. Para buscar una página concreta debemos hacerlo con una barra de desplazamiento y por tanto con poca precisión. No hay cuadro de búsqueda tampoco para palabras, ni hiperenlaces, ni interactividad, ni diccionarios, o sea, nada de lo que tienen ya los ereaders corrientes. Sí podemos ampliar el tamaño de la letra con el consabido gesto de separación de los dedos pulgar e índice. Pero ahí se acaban las prestaciones.

Ésta es la segunda aplicación para el iPad lanzada por la British Library. La otra también recientemente publicada, se titula Treasures y permite a los usuarios explorar algunas joyas de la biblioteca, como manuscritos medievales iluminados, diagramas y dibujos de Leonardo da Vinci, mapas antiguos, primeras ediciones de Shakespeare y mucho más. A diferencia de la aplicación para la literatura del siglo XIX, Treasures está disponible también para iPhone y para la plataforma Android.
Y aún otro movimiento más reciente. La British Library firma ahora con Google el compromiso de digitalizar otros 250.000 libros.

Entrada publicada por Juan José Díez

El Mago de Oz en el iPad

2011-06-22T10:00:00.003+02:00

OZ es una aplicación disponible exclusivamente para el iPad. Se trata de una versión abreviada del Mago de Oz, de Frank Baum, con las ilustraciones originales de W.W. Denslow digitalmente remasterizadas con efectos especiales propios de la tableta de Apple. Está desarrollada por Robert Cunningham y es una de las 72 aplicaciones que la AppStore ofrece de esta obra. El color, las animaciones, el balanceo de las imágenes, el sonido (el rugir del león, etc.) tratan de sumergir a niños y adultos en las aventuras de Dorothy y sus amigos durante 112 páginas, la mayor parte de ellas ilustradas, y sólo una minoría animadas. Está disponible en la App Store por 2.39 euros.

Se anuncia como "libro interactivo y colaborativo", pero eso es un engañoso reclamo publicitario. El primer adjetivo es falso porque la interactividad se limita a tocar la pantalla y mirar los dibujos, y el segundo es completamente mentira porque no hay colaboración ninguna que no sea sostener con las manos el aparato (podían lo mismo haber dicho que era "sostenible"). Pero ya estamos acostumbrados a que todo lo que suene a literatura digital tenga que llevar la vitola de esos clichés.

Esta aplicación trata de explotar el éxito de Alice y tiene algunas escenas muy conseguidas (como cuando Dorothy lanza una cubeta de agua a la bruja y la hace desaparecer), pero no llega al efectismo ni a la calidad de aquella. En todo caso, es un buen ejemplo del éxito que pueden tener los libros infantiles en este tipo de dispositivos, que para un niño se convierten en una pizarra mágica de la que pueden surgir los más sorprendentes milagros cuando la toca.

Entrada publicada por Juan José Díez

Dispensador de libros digitales

2011-06-20T09:45:00.002+02:00

El Multi-ebook es un dispensador de libros digitalizados. Se trata de una propuesta de la editorial Bruno y la empresa Giux que fue presentada en el Salón del Libro de Turín el pasado mes de mayo. Su diseño permite transferir los contenidos a casi cualquier dispositivo electrónico para lo que el dispensador dispone de conexiones apropiadas, especialmente puertos USB. Dado su tamaño podría ser instalado en cualquier espacio público. En cualquier caso, no es una idea novedosa ya que se parece mucho a la idea del alemán Aram Bartholl añadiéndole una rendija para poner dinero.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Abecedario flotante (abcdefghijklmnopqrstuvwxyz)

2011-06-17T09:25:00.007+02:00

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz es una performance de poesía visual y sonora, realizada por Joerg Piringer, músico, poeta y artista multimedia que vive en Viena. Las imágenes y sonidos se crean en tiempo real a través de un software que analiza y captura la voz del autor para formar composiciones animadas y abstractas de texto y audio. Ese programa crea y controla diminutas criaturas en forma de letras que reaccionan a la gravedad y bailan más bien caóticamente a lo largo y ancho de la pantalla táctil. El movimiento autónomo y la conducta del elemento visual en esa pantalla quedan determinados por el sonido que emite el performer, creando lo que el autor llama pomposamente "un bucle de retroalimentación audiovisual o una obra en directo autopoética".

La performance de 2010 (que podemos ver en este vídeo ) tiene ahora su versión para iPad e iPhone. Aquí, naturalmente, desaparecen los elementos en vivo de la performance y sólo queda el experimento audiovisual limitado a los efectos especiales permitidos por la tableta de Apple. El programa no genera letras a la voz del autor, sino que el lector debe introducirlas táctilmente en la pantalla del iPad desde un marco en el que aparecen todas las letras del alfabeto. Una vez allí, se desplazan arriba y abajo dejando una huella gráfica y acompañadas de sonidos. Podemos cambiar la tipografía de las letras, hacerlas desaparecer con una flecha individualmente, o colectivamente con una bomba.
Fuera de estos elementos lúdicos, en realidad sólo vemos una danza de letras en una pantalla, lo demás es retórica. Ni siquiera aparecen palabras misteriosas, y por supuesto ni un sólo verso. El posible interés del ensayo habría estado en aprovechar las tecnologías táctiles para dotarlas de contenido poético, y no en ser un simple juguete audiovisual que podría llamarse simplemente "abecedario flotante" sin tener que recordarnos las veintiséis letras del alfabeto.

Entrada publicada por Juan José Díez

Amor de Clarice, Rui Torres

2011-06-15T09:25:00.003+02:00

Amor de Clarice, del autor portugués Rui Torres, (2005), es una reescritura electrónica de “Amor”, un relato corto de la escritora brasileña Clarice Lispector, que explora el conflicto entre la calmada perfección de la rutina y la aparición de nuevas formas de pensar que la hacen peligrar.

Un argumento que bien podría describir el trabajo que Rui Torres despliega en este poema hiper-media generativo. Amor de Clarice es el resultado de un trasvase formal de géneros, en el que Rui Torres selecciona fragmentos del texto original de Lispector o modifica algunos de ellos, para ofrecerlos al lector filtrados por un proceso de ruptura visual y textual. La obra se estructura a partir de una navegación fragmentada y aleatoria, en la que se combina la superposición de textos, locuciones y fragmentos de vídeo que profundizan el proceso mental de Ana, la protagonista del relato de Lispector.

Rui Torres es Profesor Asociado de la Universidad Fernando Pessoa, de Oporto, en donde trabaja en el ámbito de la ciberliteratura, el hipermedia y la literatura experimental. Amor de Clarice es una obra muy importante dentro de su trayectoria. Se encuentra entre una de las pocas obras de literatura electrónica en haber sido traducidas; existe una versión en catalán creada por estudiantes del Máster en Literatura en la Era digital de la Universidad de Barcelona, y ha sido incluida en el volúmen 2 de Electronic Literature Collection.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

What They Speak When They Speak to Me

2011-06-13T09:16:00.001+02:00

    What They Speak When They Speak to Me es un poema interactivo sobre la confusión de identidades, realizado por Jason E. Lewis con la colaboración de Bruno Nadeau y Elie Zananiri. Se experimenta aquí con diferentes formas de presentar poemas para ser leídos mediante interacción táctil. Fue publicado en 2007 en una versión bilingüe (inglés-francés) en Montreal. Ahora aparece la adaptación para iPad/iPhone/iPod Touch (iTunes).
      La pantalla está llena de letras flotantes. Si uno arrastra cualquiera de ellas con el dedo, parece formarse una línea de palabras extrañas, pero basta con que sigamos arrastrando esa cadena en sentido contrario para que se recomponga el orden y aparezca un enunciado comprensible. En todo caso, debemos mantener la presión con el dedo durante el arrastre para que no se desvanezca el efímero verso. Dicen los autores que el argumento del poema trata sobre "los errores de identidad y la confusión -divertida y alarmante- que surge cuando la gente cree que eres alguien que no eres". Sin embargo, aunque veamos las cadenas de palabras bien formadas, no es posible (al menos para mí) captar ese contenido declarado, pues los versos aparecen en cualquier orden y se desvanecen sin poder retener el hilo poético.
      Si ya internet con la fusión multimedia permite cumplir los sueños futuristas de Marinetti (o la de nuestros ultraístas como Guillermo de Torre y sus girándulas) con versos en movimiento que pueden dibujar figuras, convertirse en pájaros, o tener como fondo el aullido del mar, esta aplicación para iPad, añade la posibilidad un poco mágica de sacar los versos a la luz tocándolos con los dedos. Pero claro, debajo de estas curiosidades tecnológicas debe latir el corazón de un poeta y no simplemente la habilidad de un webmaster.
     (En el blog Fuego con nieve, del poeta Antonio Rivero Taravillo, podemos encontrar Notas sobre poesía visual, un muestrario de ejemplos muy completo e ilustrativo de los orígenes y el desarrollo de este tipo de poesía en las vanguardias de principios del siglo XX.)

Entrada publicada por Juan José Díez

The Rut, de Andy Campbell

2011-06-10T09:49:00.001+02:00

The Rut, de Andy Campbell, es una obrita breve que representa una sátira a la autopublicación. Ante el lector aparece un libro al que hay que ponerle un título y hacerle una breve introducción. Cada vez que se intenta (la interactividad es muy limitada), aparecen los comentarios, los apuntes, las notas, los tachones, las dudas del supuesto escritor que en muchos casos son frases divertidas y que nos introducen en esa tormenta de ideas a la que un escritor se enfrenta para lograr una llamada atractiva para el mercado. No tiene mayor ambición pero, a pesar de su sencillez, el trabajo tiene la calidad habitual en Dreaming Methods, así como consigue esa atmósfera especial que siempre caracteriza sus obras. Desarrollado en Flash.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

El libropad de Al Gore, Our choice

2011-06-08T08:34:00.001+02:00

Our Choice, de Al Gore, es un libro multimedia presentado como aplicación para iPad e iPhone que contiene texto, imágenes, gráficos interactivos, animaciones y más de una hora de documental en vídeo. En esta aplicación interactiva, Al Gore pasa revista a las causas del calentamiento global y presenta audaces perspectivas y posibles soluciones en curso de investigación que pueden ayudar a detener el desastre.

En el mismo espíritu que su obra anterior, An Inconvenient Truth (2006), Gore empieza aportando los puros hechos sobre las fuentes de polución que causan el calentamiento global y la desastrosa ineficacia energética de nuestros edificios, vehículos, agricultura e industria. Advierte también sobre las campañas de ridiculización del movimiento promovidas por las compañías petrolíferas. Finalmente, ofrece un catálogo de soluciones posibles con el recurso a la energía solar, eólica o geotérmica.

El precio de Our Choice es de 3,99€; el 100 por 100 de sus ganancias irán a la Alliance for Climate Protection.

Ver el documental de Vimeo.

Entrada publicada por Juan José Díez

Epímone

2011-06-06T12:47:00.003+02:00

Epínome es una figura retórica que consiste en repetir una misma palabra, o intercalarla X veces en una composición poética, para darle más énfasis a lo que se dice. Epímone es el proyecto de Lluís Calvo y Pedro Valdeolmillos, una antología abierta de ciberpoesía, en la que además de sus obras, se reúnen 30 piezas de poesía electrónica y net art.

La antología hace buena la máxima de que la unión hace la fuerza y permite analizar de manera clara la evolución de estos dos poetas catalanes y de la poesía electrónica en general. Lluís Calvo es poeta en el sentido más tradicional de la palabra, y ha publicado varios libros de poesía. Sus piezas individuales incluidas en Epímone son composiciones próximas al hipertexto. Pedro Valdeolmillos es desarrollador multimedia, sus obras individuales muestran más complejidad técnica y derivan en lecturas interactivas más lineales. Fruto de la unión del trabajo de ambos aparecen dos piezas más complejas que exploraran las posibilidades de la perspectiva isométrica. Si bien Insects se deja arrastrar quizás por la complejidad del interface de lectura, Isopoema se convierte en una pieza muy interesante, donde el interface técnico y la narrativa poética, fructifican en un interface de lectura y búsqueda de sentido que juega con la paciencia del lector. El trabajo de estos dos autores muestra como la sinergia del código fuente y del texto escrito va encontrado su propio camino para relacionarse con la materialidad de la obra electrónica.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

The Ice Book

2011-06-03T08:41:00.000+02:00

The Ice Book es una mezcla de libro desplegable (pop-up book), teatro, danza, animaciones y película. Una serie de imágenes y sombras proyectadas contra un escenario en miniatura hecho de recortables. Las hojas de papel y la luz producen una atmósfera íntima, dulce y misteriosa al servicio de la historia de una princesa que atrae a un muchacho hacia su mundo mágico para que le caliente su corazón de hielo.

Los creadores son el matrimonio Davy y Kristin McGuire. Ella se encargó de dibujar y recortar en papel meticulosamente las escenas desplegables; Davy, por su parte, creó las animaciones a partir de una combinación de video (con una Canon 5D MaRK II) y el programa Adobe AfterEffects. Además de en los libros desplegables y en el teatro, los diseñadores se inspiraron en técnicas de imagen precinemátográficas como los zoótropos y las linternas mágicas.

El encanto de la pieza está a mi juicio en la escala, pues la miniatura enfatiza la delicadeza física del trabajo y sitúa a la obra en su pequeño mundo fantástico. Por otra parte, a una escala mayor la fusión de viejos y nuevos medios podría perder parte de su efecto.

Aquí pueden verse más detalles de la elaboración de la obra.

Entrada publicada por Juan José Díez

Seminario LIT&TIC en Barcelona

2011-06-01T09:40:00.001+02:00

Damos cuenta de la convocatoria de este seminario aparecida en Hermeneia. De paso felicitamos a este grupo que celebra sus primeros diez años en la red como equipo de investigación "consagrado al estudio de la confluencia entre la literatura y las nuevas tecnologías desde el punto de vista de la creación, recepción, análisis e interpretación literarias."

CONVOCATORIA

"La necesidad de utilizar la Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) en el sector educativo para obtener mejores resultados académicos es ya un hecho innegable. A pesar de todo, nos encontramos en unos momentos de cambio, de transición y adaptación, tanto por parte de los centros, como también del profesorado y del alumnado. El seminario LIT & TIC: Connectats a l’ensenyament tiene como objetivo principal ofrecer una serie de medios, recursos y metodologías para aplicar las nuevas tecnologías a las aulas, no sólo para motivar a los alumnos, sino sobre todo para asegurar la enseñanza de calidad.

Los ponentes invitados por el grupo Hermeneia tienen experiencias de éxito que queremos compartir. Por eso el Seminario se presenta también como un espacio para la reflexión, el intercambio y el diálogo entre participantes y asistentes, para favorecer la interconexión de todos aquellos que estamos implicados en la enseñanza.

Participantes

- Joaquín María Aguirre, profesor de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid

- Laura Borrás, Directora del Grupo Hermeneia y del Máster en Literatura en la Era digital, Universidad de Barcelona/Grup 62.

- Oreto Doménech, profesora del IES Paca Mollà (Alicante) y miembro del Grupo Hermeneia.

- Aleix Cort, Director del Proyecto Videolit

- Sandra Hurtado, Investigadora del Grupo Hermeneia.

- Cori Pedrola, profesora de diseño e imagen en Bellas Artes, Universidad de Barcelona.

- Raffaele Pinto, profesor de Literatura Italiana, Universidad de Barcelona y miembro fundador del Grupo Hermeneia.

- José Rovira, profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura, Universidad de Alicante.

- Berta Rubio, Lectora y correctora de estilo y miembro del Grupo Hermeneia, autora del blog Digiteratura.

- Laura Santacruz, profesora del IES Las Lomas (Alicante).

Detalles de la actividad

§ Fecha: 1 de julio de 2011

§ Lugar: Universidad de Barcelona, Facultad de Filología, Aula: 103.A (Gran Via de les Corts Catalanes, 585 Barcelona)

§ Horario: 9.30h a 19.30h

§ Precio: 100 € (Incluye: material, comida y cafè del descanso)

Inscripciones

Se entregará a todos los asistentes un certificado de asistencia. Puede formalizarse la inscripción enviando un correo a hurtadoescobar@gmail.com indicando: Nombre y Apellidos, e-mail y teléfono de contacto. Una vez enviado el correo se recibirá confirmación con los datos bancarios para realizar el ingreso."

Between Treacherous Objects, Jason Nelson

2011-05-30T09:37:00.001+02:00

Between Treacherous Objects, de Jason Nelson, es un poema visual complejo a medio camino entre la poesía de la palabra (por así decirlo, la auténtica poesía), la poesía puramente visual de imágenes y el juego Arcade. Un experimento en FLASH que incorpora una serie de capas interactivas, doce en concreto, con imágenes animadas, textos ocasionales, imágenes fijas, estructuras geométricas y sonidos. La interactividad está muy centrada en la capacidad del lector de hacer zoom-in y zoom-out para, desplazándose a través de los planos 3D de la obra, encontrar objetos o textos fragmentados ocultos. Son planos anidados donde encontramos imágenes dentro de imágenes, y/o textos dentro de textos. No es "poesía al uso" sino más bien la búsqueda visual de arriesgadas metáforas y comparaciones (hamburguesas y fusiles, por ejemplo) entre conceptos sumamente alejados que, sin duda, pueden dejar frío al usuario. Desde luego, no es una poesía que emocione o que perdure en nosotros. Pero, con todo, la atmósfera visual que genera, la indudable calidad técnica, y el interés por el juego con las pantallas (más que la búsqueda del placer intelectual o poético) hacen que la obra sea entretenida.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

DeadSuls

2011-05-27T09:51:00.001+02:00

Almas Muertas, la novela de Gogol es una sórdida sátira del sistema social ruso a mediados del siglo XIX. Cuenta la historia de un caballero de clase media en busca de "almas", el término que se usaba en esos días para describir a los campesinos (en la práctica siervos de la gleba) muertos. Cuando moría un siervo, el terrateniente tenía que seguir pagando impuestos hasta que el nuevo censo reconociera el fallecimiento. Pues bien, Chichikov, el protagonista, vio un negocio en comprar esas "almas muertas" a los propietarios. Chichikov es un personaje universal del que ha habido ejemplares abundantes en Norteamérica (charlatanes, tycoons, viajantes comerciales), cuyo éxito dependía no del valor real o utilidad de su mercancía, sino de su conocimiento de la naturaleza humana y del persuasivo uso del lenguaje.

Kristin Butler utiliza una página de Facebook para, por una parte, ofrecer la novela original de Gogol y por otra, basándose en la misma trama, trasladarla a nuestro mundo actual con su novela DeadSULs. En lugar de Chichikov tenemos a Chibert, el personaje principal, un emprendedor tecnológico que intenta comprar SULs, (Suspended User Lists), listas de usuarios muertos de Facebook. Trata de convencer a otros CEOs para traficar con esas cuentas con el fin de... bueno, debemos leer la novela para enterarnos del final. Estamos también aquí ante una parodia del mundo de los "entrepeneurs", "starups", "viajantes de la nube" y demás diversa fauna que trata de comerciar con humo aprovechando el carácter evanescente de los contenidos digitales y la infinita credulidad de los internautas.
Entrada publicada por Juan José Díez

InterTarot de Marsella

2011-05-24T17:17:00.000+02:00

Intertarot de Marsella de Ramón Dachs (versión web de Pau Ceano), es un generador aleatorio sencillo de poesía en castellano y francés que está a medio camino entre el juego y el texto. Los versos se van creando sacando cartas de un mazo y es el usuario el que, mediante la combinación de los naipes (la interactividad se reduce a mover las cartas), va creando estrofas de dos versos más o menos inspiradas. Programado en Flash.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Textos telescópicos

2011-05-20T08:46:00.001+02:00

TelescopicText.org (2010) es un ejercicio de narrativa, código y texto creado por Joe Davis como extensión de telescopictext.com (2008) y consiste primariamente en un conjunto de herramientas para crear textos dentro de los cuales las palabras pueden expandirse y ampliar su significado y sus detalles. ¿Por qué "telescópico"? Porque el programa simula que entramos dentro de una palabra y "aumentamos" su significado añadiéndole detalles o perspectivas que antes no se veían, igual que hacen los telescopios con los objetos lejanos: nos los acercan para ver los detalles.
Aunque en este tutorial se explica el programa, intentaré describir mi experiencia con su funcionamiento. Podemos empezar pulsando Write en la parte de arriba de la página. Se nos aparece una caja de texto inicial que no debe contener más de 140 caracteres. (No imaginamos por qué precisamente esa cifra, ¿porque la ha hecho famosa Twitter? ¿porque el programa ha calculado una adaptabilidad a esa red social?). Pulsamos sobre cualquier palabra y se nos abre la posibilidad de insertar el contenido con que queramos ampliarla. Además de expandir palabras o frases, se nos permite cambiar el tamaño del texto con la T en el fondo izquierdo de la pantalla. Tiene una simple e intuitiva interfaz en la que las operaciones sobre el texto son inmediatamente evidentes.

El ejemplo de Davis se basa en una sencilla estructura oracional: I made tea (sintagma nominal / sintagma verbal). Estos núcleos de sólo sujeto y predicado se van ampliando con todos los complementos que queramos. En esta pequeña ficción "hipertextoide" es interesante el cambio de la voz del narrador a medida que el texto se hace más elaborado... Empieza con una sencilla objetividad y a medida que avanza se enreda en una neurótica profusión de detalles y digresiones. Juega con la idea de la granularidad temporal, la idea de que todo evento está compuesto de otros más pequeños y que la descripción de un macro evento es intercambiable con descripciones de sus más pequeños componentes.

De todas formas, lo interesante es probar con nuestra propia escritura, pues el programa funciona igual de bien en idioma español.

Una historia es siempre una selección y resumen de acciones, tenemos que decidir cuáles y cuántas vamos a contar. Normalmente no somos conscientes del impacto de tales decisiones autoriales porque como audiencia sólo recibimos el resumen final. Con Telescopic Texts, sin embargo, se puede explicitar ese proceso, lo que puede ser de utilidad en los talleres de escritura o en las clases de Lengua y Literatura. También puede servir en el campo de la ficción hipertextual, pues se simula con eficacia un hipertexto, y aunque no podamos insertar sino contenidos breves en esos enlaces aparentes, todavía queda margen para ensayar convincentemente una escritura no lineal. Es más, las propias restricciones del programa en cuanto al número de palabras insertables, pueden ayudar a que el flujo narrativo se concentre sin dispersarse en exceso.

Aparte de esta obra, merece la pena conocer la interesante, variada y creativa actividad de su autor Joe Davis .
Entrada publicada por Juan José Díez

ACITEOP. Disfunciones poéticas del lenguaje

2011-05-18T09:22:00.003+02:00

Pelayo Méndez, escritor digital y colaborador de este blog, ha realizado ACITEOP un programa de generación automática de poemas que agrupa distintas herramientas textuales, visuales y auditivas.
Hasta ahora conocemos programas que generan sólo texto (ver la máquina de Eugenio Tiselli). Sin embargo, ACITEOP produce automáticamente no sólo palabras, sino imágenes que acompañan de fondo al poema, un robot con voz convincente que declama el verso compuesto y además ofrece la posibilidad de colorear las palabras. En suma, al permitir la combinación de texto, sonido e imágenes estamos ante un generador multimedia de poesía automática.

La fuente de sonido y las imágenes proceden de Google. Sólo se muestran imágenes bajo licencia Creative Commons. El color de las palabras se obtiene a partir del algoritmo Rimbaud del programa, basado en el poema Vocales, de Arthur Rimbaud.

Un icono del poeta francés nos permite activarlo o desactivarlo. Si el modo Rimbaud está desactivado, se busca una imagen cuyos tonos predominantes sean del color del texto, si está activado se colorean las palabras y la imagen de fondo aparece en blanco y negro.

El autor presenta como ejemplo un poema de Octavio Paz dedicado al lingüista ruso Roman Jakobson. Si nos dejamos llevar por su propuesta, podemos rellenar con palabras nuestras los huecos habilitados por el programa dentro del poema. Si pulsamos en uno de esos espacios vacíos nos aparece un círculo con varias palabras donde elegir (debemos mantener presionado el ratón para tener tiempo de marcar la opción). Una vez elegida la palabra, el programa la inserta en el poema total y se nos presenta junto con otras en la pantalla a la vez que la voz sintética pronuncia el verso.

Lo más interesante es, sin embargo, probar el generador con textos propios. Para ello se elige en la columna derecha de la página la opción "Modificar el motor textual". Allí se cambia la palabra clave (destinada a ser el sujeto gramatical de los versos generados) y también se introducen las que uno quiera para que sean combinadas por el algoritmo. Si queremos conservar el resultado de nuestro intento podemos hacerlo desde la opción "Capturar poema"

Esta obra ha sido premiada en los Digital Art Awards LÚMEN_EX 2011 y pertenece a la colección de Arte Digital de la Universidad de Extremadura. Podemos ver la presentación del autor en su web.
Entrada publicada por Juan José Díez

Precision Targets

2011-05-16T09:24:00.000+02:00

Precision Targets de Erik Loyer, Caren Kaplan y Ezra Clayton es un excelente cómic visual interactivo que supone una reflexión sobre cómo la tecnología militariza nuestra vidas, en concreto, el control al que puede exponernos el uso del GPS, tecnología desarrollada inicialmente para usos bélicos. Se trata de seis historias paralelas cuyas viñetas (gráficos, imágenes, sonido, textos, noticias) se encuentran embebidas en un cubo que rota en el espacio tridimensional y que contiene numerosas posibilidades de interactividad. Las viñetas no son estáticas sino que hacen un uso extensivo del efecto de parallax a medida que el usuario mueve el ratón. Pueden verse como exclusivamente visuales o añadir el texto a voluntad del lector. La narrativa toma coherencia si los paneles se recorren de ciertas maneras determinadas, pero el usuario puede explorar cualquier otra que le permita la navegación a través del cubo. También dispone de una nube de contenidos que permite saltar a cualquier parte de la obra.

Programado en Flash. Se trata de un muy interesante trabajo.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Dance writer

2011-05-11T09:32:00.000+02:00

Dance Writer es una tipografía en movimiento creada por Typotheque, donde las palabras toman forma de baile, a través del cuerpo de la bailarina Valentina Scaglia. La coreografía de la aplicación está ideada por Lukáš Timulak y programada por Resolume. Si bien el resultado final del montaje se queda en un cut and paste de las secuencias del cuerpo de la bailarina, que va formando las letras sin encadenar las palabras, Dance Writer experimenta con un proceso de escritura y lectura multidisciplinar, transformando la forma material de la palabra y combinando la lectura visual de la danza contemporánea con la escritura, a medida que las palabras que escribimos forman una coreografía.

Dance Writer se presentó por primera vez en el Experimenta Lisbon en el año 2009, como una instalación dentro de la exposición Quick, Quick, Slow. Word, Image and Time, que investigaba la relación entre el diseño gráfico y el motion graphics. Existe también una versión online en Typoteque y acaba de ser publicada una versión para Iphone/Ipad en Apple store.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales

Dichtung Digital nº 40

2011-05-09T09:26:00.000+02:00

Dichtung Digital, revista de estética digital desde 1999, publica su número 40 con un interesante índice de contenidos:

Braxton Soderman: Every Game the Same Dream? Politics, Representation, and the Interpretation of Video Games analiza las estrategias interpretativas de los juegos con referencia a Fredric Jameson, Susan Sontag y Terry Eagleton.

Eduardo Navas: Electronic Literature and the Mashup of Analog and Digital Code, explora la variedad de prácticas creativas del arte de los nuevos medios en los que se mezclan imágenes, sonidos, textos...

Davin Heckman: Inside Outside the Box: Default Settings and Electronic Poetics, traza una amplia trayectoria a través de cuestiones filosóficas y sociales sobre la tecnología y la poética electrónica en relación con las ideas de Heidegger.

Roberto Simanowski: Understanding New Media Art Through Close Reading. Four Remarks on Digital Hermeneutics, trata aspectos centrales del arte digital desde la perspectiva hermeneútica.

John M. Vincler: The Monstrous Book and the Manufactured Body in the Late Age of Print: Material Strategies for Innovative Fiction in Shelley Jackson's Patchwork Girl and Steve Tomasula's VAS: An Opera in Flatland compara las obras de Jackson y Tomasula, digital la primera, analógica la segunda, en su materialidad y elementos extra textuales.

Scott Rettberg: Performative Reading: Attending The Last Performance [dot org], presenta The Last Performance y muestra varios métodos para leer una obra de literatura electrónica que se manifiesta en varias ejemplificaciones.

Nele Lenze: Aspects of Arabic Online Literature in the Gulf, nos habla de la actividad literaria online en los Emiratos Árabes Unidos.

Entrada publicada por Juan José Díez

Public Secrets

2011-05-06T09:19:00.000+02:00

Public Secrets de Erik Loyer y Sharon Daniel es un excelente ensayo digital realizado en el 2007 que narra – con un inteligente apilamiento de planos textuales, visuales y sonoros- las reflexiones de un conjunto de mujeres presas en penitenciarias de California. En un primer nivel, tenemos la voz, el testimonio de las reclusas con la fuerza impactante de su voz, de su tristeza contenida, de su desesperación en ocasiones. En otro nivel, podemos leer la transcripción de esas manifestaciones para disponer de un acercamiento más meditado y pausado. En un tercer nivel, la pantalla muestra un collage de frases clave a modo de titular periodístico, de llamada a nuestras conciencias. La obra permite también pasadizos transversales (connections) entre las declaraciones. La interface es simple, dura, con pocos colores, con tipografía arisca que, sin embargo, encaja perfectamente con el ambiente asfixiante. Incluso, el uso del menú está hábilmente subrayado con esos sonidos de puertas metálicas de celdas.
Muchas veces hemos visto literatura digital que o bien aburre o bien se convierte en un juego manual en el que nada importa la historia. Public Secrets es la prueba de que se puede innovar bien, crear algo nuevo, interesante, una lectura interactiva y visual donde el lector quiere leer más y más.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Se acerca E-Poetry 2011

2011-05-04T09:20:00.000+02:00

Este año, para la celebración de su décimo aniversario, el festival E-Poetry 2011 regresa a Buffalo, cerca de las cataratas del Niágara, donde tuvo lugar por primera vez. Se desarrollará entre los días 18 y 21 de mayo de 2011; el 17 se presentarán las conferencias y eventos especiales. E-Poetry es una reunión bienal de artistas y teóricos internacionales en el campo de las artes digitales. Ediciones anteriores se celebraron en West Virginia, Londres, Paris, y Barcelona. Son cuatro días de performances, exposiciones, presentaciones poéticas, artículos académicos, actuaciones musicales, debates, en suma, un encuentro en torno a todas las formas de vanguardia de las artes en la era digital.

Las actividades serán dirigidas por el presidente y director artístico de E-Poetry Loss Pequeño Glazier, con la colaboración del codirector Sandy Baldwin.
En el programa podemos ver las muy interesantes ponencias, charlas y comunicaciones que nos ilustrarán sobre las tendencias novísimas de la literatura digital. A continuación seleccionamos algunos temas e intervenciones de participantes del orbe hispánico. Se tratará de Estética Geo-Espacial (Manuel Portela, "Google Earth: A Poem for Voice and Internet"), de Realidad Aumentada Locativa, de Escritura Generativa, (María Mencía, "The Surface Materiality: Performing Generative Writing"). Asimismo, están programadas performances musicales con texto, imágenes y videos (en una de ellas intervienen John Cayley y Eugenio Tiselli). Tendrá lugar también un Encuentro Virtual sobre Cibercultura Latino Americana. Podemos destacar finalmente la aportación del director del evento, Loss Pequeño Glazier, que nos presentará la performance: "La Cuchufleta".
Entrada publicada por Juan José Díez

Elephants Dream

2011-05-02T09:35:00.001+02:00

Elephants Dream se presentó en 2006 como la primera "open movie" del mundo en 3D, hecha enteramente con software de gráficos de código abierto y con todos los archivos de producción (unos 7 gigas de datos) libremente disponibles bajo una licencia Creative Commons. Fue realizada por Blender, una organización independiente sin ánimo de lucro, radicada en Amsterdam, que pretende dar acceso libre y gratuito a la tecnología 3D para la realización de animaciones. El software utilizado, al ser una suite de animación de código abierto, permite a la película ser rehecha, remezclada o rediseñada con la ayuda de un ordenador y de los programas gratuitos correspondientes.

Elephants Dream es un corto de animación, dirigido por Bassam Kardali, que dura diez minutos y cuenta la historia de Proog y Emo, dos personajes que exploran una extraña máquina. Proog, el más viejo, trata de guiar a Emo por los misteriosos vericuetos del artefacto, explicándole sus peculiaridades y funciones. A medida que progresa la exploración, vamos descubriendo que la máquina no es tal como Proog la imagina, entonces las cosas toman un aspecto más inquietante.

Es de destacar la expresividad de los actores-muñeco (dos actores de carne y hueso que prestan sus rostros y voz para que sean deformados por la animación), perseguidos por bichos metálicos, acosados por tentáculos, encerrados en celéricas cápsulas, entre otros efectos especiales familiares en la ciencia ficción.

Aunque es de 2006 y aparentemente hablamos de una película, todo este proyecto necesita de internet, es propiamente una narrativa web, que tiene su presencia natural en la pantalla de un ordenador (pues en ella se visualiza) y que necesita la tecnología informática, pues por medio del software de animación puede remezclarse o rehacerse.
Más abajo tenemos la película:

Entrada publicada por Juan José Díez

Tormenta en la nube

2011-04-29T10:03:00.000+02:00

    Durante gran parte de la semana pasada, un fallo en los servidores del sistema EC2 (acrónimo de Elastic Computing Cloud) de Amazon ha hecho que una parte significativa de La Nube haya estado inoperativa. Esta caída de los servidores ha afectado a servicios como Quora, Foursquare, HotSuite, ReddIt, Sony Network o CoTweet por citar sólo los más conocidos aunque los perjudicados han sido varios millares de sitios y cientos de miles de usuarios. El fallo ocurrió por una causa banal el jueves 21 en la madrugada (hora local) pero se fue extendiendo en cascada hasta generar un problema importante que ayer domingo, 24 de abril, aún no estaba plenamente solucionado. En concreto, el fallo se inició en el centro de servidores de Virginia cuando varios sistemas comenzaron a realizar copias de seguridad automáticas de los datos. Hasta ahí, nada anormal. Pero, por motivos desconocidos, los algoritmos no detectaron la finalización correcta de los back-ups y las copias continuaron haciéndose y haciéndose, una sobre otra, saturando rápidamente los servidores. El sistema intentó almacenar los datos en otros servidores dando lugar a una explosión de problemas de saturación y conectividad que acabaron por hacer caer el sistema. Un asunto que los ingenieros no han podido resolver rápidamente y que ha tenido a la Nube caída por muchas horas. Aunque el mismo jueves a la noche (ya el viernes en España), se había restablecido el funcionamiento básico, muchos de los problemas de conexión continúan permaneciendo.

    La informática en Red, en La Nube, está de moda. Permite, para el usuario final, almacenar datos y aplicaciones en un ente aparentemente virtual que no es su ordenador, llamándolos sólo cuando le son necesarios. Así, no tiene problemas de espacio ni de gestión de los datos. “Algo” almacena todo, “algo” hace copias de seguridad para asegurar que los datos no se pierden, “algo” se preocupa de que todo funcione correctamente. Esta sensación de (falsa) seguridad y de comodidad ha hecho que la Cloud Computing sea un concepto que haya pasado de ser una locura hace apenas cinco años a ser un elemento indispensable de la Red y la Web 2.0. Hoy, en día, a casi nadie se le ocurriría mantener sus propios servidores, gastar en electricidad, asegurar que funcionen las 24 horas del día, 7 días a la semana, invertir en discos duros de mucha capacidad. Es mucho más sencillo y conveniente delegar todo ello en “algo” que lo hace por nosotros por un pequeño precio: La nube. A nivel más particular, son millones los usuarios que, en vez de comprar un disco duro y dedicar horas a hacer copias de seguridad, confían sus datos a servidores de correo (Hotmail, Yahoo, Gmail,…) o a discos duros virtuales en la nube (Dropbox, etc). Todo esto es posible, obviamente, si el servicio está disponible. Si no lo está, ni hay web, ni hay sitios, ni podemos almacenar datos ni podemos llamarlos, nuestras aplicaciones están inoperativas, etc.

    El problema es que ese “algo” no es magia ni virtualidad pura. Por el contrario, son ordenadores y software que pertenecen a unas pocas empresas con la capacidad y el poder empresarial suficientes para invertir en todos esos medios y recursos y ponerlos a nuestra disposición. De hecho, EC2 es uno de los mayores servicios de alojamiento en la nube. La Nube es cómoda y permite el acceso a la Red a casi cualquiera, pero presenta una serie de problemas de gran calado:

    1.- Fiabilidad: La seguridad de funcionamiento está concentrada en los servidores de unas pocas empresas de alojamiento. Si estos fallan, falla todo. En cierta medida, la Nube es un concepto antagónico con el de Internet. La creación de la red fue un invento militar precisamente para evitar que la caída de un centro de datos dejara sin información al mando del ejército. Así, se creó la red de redes, donde una malla de conexiones múltiples aseguraban que si fallaba una, habría otra disponible. La redundancia masiva permitía asegurar que siempre podría encontrarse un camino entre dos puntos para transmitir los datos.

La realidad es, sin embargo, distinta. Si bien, a pequeña y local escala el principio de redundancia de caminos sigue existiendo, esto ya no es cierto a escala planetaria por la simple razón de que hacerlo así requeriría unas inversiones inalcanzables hasta para los gobiernos. El cableado de Internet mundial se concentra en unos pocos cables transatlánticos, unos pocos satélites orbitales y unos muy pocos nodos de concentración del flujo de información. Además, muchos de los millones de ordenadores que componen las subredes usan La Nube confiando los datos a ese grupo de servidores de alquiler pertenecientes a unas pocas empresas.

¿Qué tenemos entonces? Que la red se basa en unos pocos conductos de comunicación controlados por unas pocas empresas de telefonía poderosas y en unos pocos centros de datos (grandes, pero pocos) que dependen de unas poderosas empresas de gestión de datos. Si estos pocos elementos (bien sean cables o bien sean servidores) fallan, todo el tinglado se cae. Algo así ocurrió no hace mucho cuando un barco cortó accidentalmente un cable submarino en el océano dejando a media Asia sin Internet o ha ocurrido ahora con la caída del servicio de Amazon.

Hay que ser consciente que la Ley de Murphy se aplica también a la Nube. Si algo puede ir mal, irá mal.

2.- Complicación de restauración. Los servidores en nube facilitan la vida y el acceso a red pero son complicados de manejar y mantener. Si fallan, como ha sido el caso, su restauración es lenta y trabajosa. El usuario quiere rapidez de descarga y de subida de datos y eso se logra manteniendo en memoria viva la mayor parte de datos. Cuando el sistema cae hay que restaurarlo todo desde lentos discos duros de respaldo. Y son muchos petabytes a restaurar lo que obliga a hacer la restauración lentamente para no sobrecargar las transmisiones.

3- Imposibilidad de prever fallos en cadena. Hay una única manera, hoy por hoy, de evitar fallos catastróficos de la nube. Y esta es – nuevamente- la redundancia. La redundancia puede conseguirse de varias maneras (desde la física como pueden ser las duplicaciones de ordenadores, de discos, de cables, etc. hasta la redundancia virtual que se basa en duplicar los ficheros en sistemas distintos y aislados). Así, por ejemplo, Amazon dispone de centros de datos en varios lugares del mundo, separados de manera que la caída de un grupo de servidores no afecte a otro. Normalmente nuestros datos están en una determinada zona (denominada AZ) con el back-up de esos datos en esa misma AZ. ¿Pero qué ocurre si falla esa zona como ha sido el caso? No tendremos acceso ni a los datos ni a su copia de seguridad porque toda la zona está caída. En este escenario podemos pensar en duplicar nuestros datos en varios grupos de servicio geográficos. Si uno falla, podemos recurrir al otro. Pero, si como también ha sido el caso, los problemas de conectividad se extienden tampoco puede asegurarse el servicio. Si algo puede ir mal, irá. Un fallo en cadena de una red tras otra es improbable, pero no imposible.

    Otra posibilidad es que sea la propia aplicación- y no el servicio- el que se haga cargo de crear dinámicamente la redundancia necesaria de modo que, pase lo que pase con la nube, podrá seguir funcionando. Esto sea lograría buscando servidores aislados que no puedan interferirse y almacenando duplicados de los datos en ellos, con algoritmos que no dependan de un único canal de almacenamiento (por así decirlo, no valdría que mi programa sólo supiera descargar datos de Dropbox por poner un ejemplo, que siempre fuera a buscarlos allá), con programas que sean capaces de reconfigurarse automáticamente en función de los acontecimientos, con bases de datos relacionles y autosoportadas. Claro, esto no está al alcance de un usuario medio. Buscando la simplicidad de la nube nos estamos complicando la vida y si tuviésemos que hacer todo eso, ¿Para qué necesitamos la nube?.

    Y, siempre hay que tenerlo en cuenta, lo que nadie puede evitar es que las empresas proveedores de servicio (Nube o telefonía) quiebren y desaparezcan llevándose la nube con su bancarrota.

    4.- Confidencialidad de los datos. Dado que todo el flujo de información se almacena en manos de muy pocas empresas y circula por conexiones controladas por otras pocas, es obvio que es sencillo controlar nuestros datos. Basta situar unos pocos controladores de datos (sniffers) en ciertos nodos o en ciertos cables para poder conocer todo de nosotros. Este “Big Brother” es, sin duda alguna, uno de los problemas filosóficos más importantes de la Nube y ya ha sido tratado anteriormente aquí, aquí y aquí .

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Tercer número de la revista TOKEN

2011-04-27T09:14:00.001+02:00

    Ha tardado un poco más de lo esperado, pero ya tenemos aquí una nueva entrega de la revista TOKEN, repleta de contenidos y con algunas sorpresas. En éste número entrevistamos a dos personajes de la esfera lúdica hispana: Santiago Eximeno, autor del juego de tablero El Internado y escritor de terror y fantasía; y Chechu Nieto, ilustrador y diseñador gráfico de juegos como Palenque, Belgium 1831 o Ascending Empires. Ambos nos contarán su opinión sobre la actualidad lúdica y sobre su trabajo. Muchas gracias a los dos por prestarnos su tiempo respondiendo a nuestras preguntas.
   En lo que a juegos se refiere, comentamos los siguientes: Arimaa, el ajedrez de los animales; Go, el milenario juego de estrategia oriental; Horus, un juego abstracto disfrazado de faraón egipcio; Architekton, un entretenido juego de colocación de losetas; y por último el juego de cartas de World of Warcraft, un sucedáneo de Magic muy bien hecho.
     En el apartado de relatos contamos nuevamente con la presencia de Kela Karrasko, la joven escritora que ya nos entusiasmó en el anterior número, que ahora nos trae a “La chica de la curva”. También vuelve Jesús F. Alonso con su relato “Llega la primavera”, y debuta en la revista Víctor Atobas, con su relato sobre “Three Folks”.
   Vir Covi nos enseña un poco de historia con sus aportaciones históricas a los juegos reseñados, y además nos trae un artículo sobre la historia más reciente de Egipto y la revuelta árabe. Además nos cuenta qué era el Ojo de Horus y porqué los egipcios antiguos lo consideraban el mayor amuleto sanador del mundo. En el apartado de viñetas y fotogramas, Jesús F. Alonso nos trae un nostálgico artículo sobre Bola de Dragón, la entrañable y divertida (y violenta al final) serie de Akira Toriyama que tan buenos ratos nos hizo pasar en nuestra juventud.

En la sección más literaria de la revista, José Mª Bellostas nos presenta la primera parte de su artículo “Las piezas del juego”, donde nos descubre a un genial autor un poco desconocido hoy en día: Georges Perec, y sus juegos literarios.

Así que, ¿a qué esperas? Puedes descargar la revista desde aquí: Revista TOKEN número 3. ¡A leer y a jugar!

Entrada publicada por Xavi Carrascosa en Yonostudio

ACM Hypertext Conference

2011-04-25T09:57:00.003+02:00

La 22ª ACM Hypertext Conference tendrá lugar en Eindhoven (Holanda) entre los días 6 y 9 de Junio. Se trata de una ya clásica convocatoria que reúne a importantes investigadores sobre los sistemas y las prácticas de la teoría del hipertexto. En esta ocasión se centrará en la web semántica, en las redes sociales y en los entornos de hipermedia colaborativos. En concreto se organizará en torno a cuatro ejes temáticos:

1: Dynamic and Computed Hypermedia

2: Emerging Structures and Ubiquitous Hypermedia

3: Social Media (Linking People and Things)

4: Interaction, Narrative, and Storytelling

Una versión PDF del formulario para la presentación de artículos puede descargarse aquí .

¿Se cruzarán las plataformas?

2011-04-22T09:19:00.010+02:00

En las últimas semanas corren rumores de que Apple lanzará un lector de libros digitales basado en E-ink, a la vez que corren noticias de que Amazon propondrá en el mercado un tablet. Es decir, cada compañía irrumpiendo en el nicho en que su competidor es fuerte.

Independientemente de que todo esto llegue a concretarse, sí parece que ninguno de los lectores puede cantar victoria. Las tabletas tienen las ventajas de que actúan como un pequeño ordenador, que son en color, que permiten visualización multimedia y que corren aplicaciones de todo tipo. Los e-readers de tinta electrónica son indiscutiblemente mejores cuando se trata de leer bajo luz intensa, no cansan la vista en lecturas prolongadas, etc. Es evidente que tanto Apple como Amazon conocen las ventajas de sus productos pero también las desventajas, e intentan satisfacer a todos los usuarios.

En mi opinión, en cualquier caso, son movimientos destinados a perecer en el futuro a medida que la tecnología avance. Tanto las tabletas como los lectores de tinta electrónica son dispositivos que están de moda pero que tecnológicamente dejan muchísimo que desear. Y mucho más los teléfonos que dejarán ciegos a media humanidad con sus pantallas diminutas, al menos mientras la presbicia y la miopía sigan acompañando a la raza humana.

El lector futuro será un ordenador en toda regla, mucho más potente que los laptops actuales, con todas las ventajas de un ordenador actual y muchas más, entre las que citaré velocidad, memoria masiva ligera de semiconductor, ínfimo consumo de batería o recarga inalámbrica, ligereza hasta el punto de parecerse a un papel plegable - grande cuando lo usamos, pequeño cuando lo metemos al bolsillo- , y con pantalla muy amplia (por desdoblamiento) legible sin refresco en cualquier situación de luminosidad. No hay ninguna razón para tener dispositivos diferenciados. Lo demás, son los pasos que se dan cuando no hay más. Por hacer un símil con la técnica aerospacial podriamos decir que hemos pasado por el globo Montgolfier y estamos en el avión biplano de hélice de la primera contienda mundial. Pero tenemos que llegar a los jets, a los cohetes de plasma o a las naves espaciales antigravitatorias. Ahí le andamos.

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

No es malo pensar sobre el ser y la belleza en vísperas de la Pascua Florida

2011-04-15T09:27:00.000+02:00

“El edificio en pie descansa sobre el fondo rocoso. Este reposo de la obra extrae de la roca lo oscuro de su soportar tan tosco y pujante para nada. En pie hace frente a la tempestad que se enfurece contra él y así muestra la tempestad sometida a su poder. El brillo y la luminosidad de la piedra aparentemente debidas a la gracia del sol, sin embargo, hacen que se muestre la luz del día, la amplitud del cielo, lo sombrío de la noche. Su firme prominencia hace visible el espacio invisible del aire. Lo inconmovible de la obra contrasta con el oleaje del mar y por su quietud hace resaltar su agitación. El árbol y la hierba, el águila y el toro, la serpiente y el grillo, toman por primera vez una acusada figura, y así adquiere relieve lo que son. Este mismo nacer y surgir en totalidad fue llamado tempranamente por los griegos la "físis". Ilumina a la vez aquello dónde y en lo que funda el hombre su morada. Nosotros la llamamos "la tierra".

El estar en pie del templo da a las cosas su fisonomía y a los hombres la visión que tienen de sí mismos. Esta visión queda abierta sólo mientras la obra es una obra y el dios no ha huido de ella."

M. Heidegger, El origen de la obra de arte, p.71-72, México, FCE.

"En la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez del zapato está representada la tenacidad de la lenta marcha de los largos y monótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla el ronco viento. En el cuero está todo lo que tiene de húmedo y graso el suelo. Bajo las huellas se desliza la soledad del camino que va a través de la tarde que cae. En el zapato vibra la tácita llamada de la tierra, su reposado ofrendar el trigo que madura y su enigmático rehusarse en el yermo campo baldío del invierno. Por este útil cruza el mudo temor por la seguridad del pan, la callada alegría de volver a salir de la miseria, el palpitar ante la llegada del hijo y el temblar ante la inminencia de la muerte en torno.(…)

El cuadro de Van Gogh es el hacer patente lo que el útil, el par de zapatos del labriego, en verdad es. Este ente sale al estado de no ocultación de su ser. El estado de no ocultación de los entes es lo que llaman los griegos “alezéia”. Nosotros decimos “verdad”."

Martín Heidegger, El origen de la obra de arte, p. 60, México, FCE

Entrada publicada por Juan José Díez

Videolit

2011-04-13T09:03:00.005+02:00

    Videolit.org es una red social que quiere servir como plataforma de intercambio entre artistas y pedagogos trabajando con la palabra y la imagen con finalidades creativas, formativas y divulgativas. Aunque están presentes la danza, las performances, las instalaciones, la publicidad, el diseño... su principal recurso son los videolit: textos literarios ilustrados con animaciones, dibujos o filmaciones en soporte video. Como ejemplo, en la web del proyecto podemos ver uno sobre el poema de Rilke «Der panther». O también "Revolta", dirigido por Aleix Cort, sobre los hermanos Ferrater. En el plano didáctico tenemos, entre otros, los videolits de la profesora Inma Sanmartin del IES Gabriel Ferrater, de Reus, sobre Poesía Inglesa. Queda abierta además la posibilidad de inscribirse en la comunidad y participar con aportaciones propias.
    Videolit forma parte de La Paraula Pixelada, un proyecto con el apoyo de la Institució de les Lletres Catalanes de la Generalitat de Catalunya puesto en marcha en 2005 con "el objetivo de investigar la experimentación de un lenguaje artístico y textual que busca la hibridación entre literatura, arte y los temas claves del pensamiento contemporáneo."
    Aleix Cort, Toni García y Cori Pedrola forman el equipo de Videolit. Aleix Cort ha explicado el proyecto en esta reciente entrevista de La Vanguardia.

Entrada publicada por Juan José Díez

Blog del Quadern Gris

2011-04-11T09:20:00.001+02:00

El quadern gris se presentó en formato blog, el bloQG, el 8 de marzo del 2008 (nunca es tarde, si la dicha es buena), por iniciativa de la asociación Xarxa de Mots, con ocasión del 111 aniversario del nacimiento de Josep Pla. El diario empieza también un 8 de marzo, pero de 1918, y dura hasta el 15 de noviembre de 1919. En el blog, en la columna derecha, aparece un calendario con cada una de las fechas en las que Pla escribió sus apuntes. Han realizado este trabajo Jordi Palou y Ramon Torrents y han contribuido a hacerlo posible los herederos de Pla, la Fundació Josep Pla, de Palafrugell, la Institució de les Lletres Catalanes y l’Institut d’Estudis Catalans.

Esta diario es para muchos la obra maestra de Pla. Su mirada escéptica, socarrona, tierna a veces, cruel otras, siempre humana, se expresa en una prosa de una belleza semántica y musical que aún en castellano (en la magnífica versión de Dionisio Ridruejo) se lee y suena con una fluidez natural y casi sinfónica. Ni que decir tiene cómo debe disfrutarla un lector catalán.

   ¿Se gana algo con ponerla en formato blog? No todas las ganancias han de ser esenciales, y las de aquí, aunque no lo sean, pues todo Pla está en su prosa, enriquecen, adornan, amplían el texto sin entorpecerlo o escamotearlo. Cada entrada tiene algunas fotografías de la época que nos ponen frente a personajes y paisajes descritos por Pla o también enlaces a información textual (ej. Mateo Morral), todo de una manera discreta, no invasiva.

   Los comentarios de los lectores obran la maravilla de conectar sensibilidades separadas por un siglo y algunos aportan informaciones muy curiosas sobre el autor y su época. El aspecto general es sobrio, las ilustraciones en blanco y negro, todo colabora a enriquecer la atmósfera creada por Pla.

Entrada publicada por Juan José Díez