martes, 13 de noviembre de 2018

The Internet Unconscious: on the subject of Electronic Literature




The Internet Unconscious: on the subject of Electronic Literature, de Sandy Baldwin, es un ensayo que analiza el desarrollo de la literatura electrónica en la red, en la infraestructura que permite que se desarrolle la escritura digital y en cómo se superponen diversos niveles desde el de más bajo nivel (el código) hasta el más elevado (las obras escritas para el ámbito digital). Se exploran los fenómenos de los formatos, el span, los protocolos de comunicación, los captchas, ese "internet inconsciente", esa infraestructura invisible sin la cual no sería posible ninguna literatura electrónica. Además, reflexiona el autor, este paso obligatorio por una tecnología común modifica el contenido, lo unifica, elimina la subjetividad del autor. 

Disponible en este enlace.







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martes, 25 de octubre de 2016



Digital Storytelling in Spanish : Narrative Techniques and Approaches, es una tesis presentada en el año 2015 por Julio Alejandro Pérez en la Universidad de California, en Santa Bárbara. A lo largo de casi 200 páginas, el autor hace un repaso a la literatura digital en español analizando 12 obras que utilizan diversas técnicas narrativas, desde el simple hipertexto a complejos sistemas multimedia.

En ella aparecen ampliamente estudiadas, entre otras, las obras de los colaboradores de este blog Felix Remírez  "Una contemporánea historia de Caldesa" y  Juan José Díez "Don Juan en la frontera del espíritu".
Agradecemos a Pérez la mención y los comentarios sobre nuestros trabajos.

La tesis puede leerse en este enlace

Entrada publicada por Felix Remirez en Biblumliteraria

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miércoles, 28 de septiembre de 2016

Los viajes de Ulises




Mapa interactivo del viaje de Ulises en la Odisea de Homero (via OpenCulture).


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viernes, 24 de junio de 2016



Finnegans Wake, la obra más difícil de James Joyce, de imposible lectura, se ha convertido en reto para el artista Jakub Wróblewski y el erudito Katarzyna Bazarnik, que quieren mostrar la complejidad del lenguaje y de los significados incluidos en esta obra maestra creando un web-film interactivo.
Via Open Culture



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jueves, 12 de mayo de 2016

Generador automático de relatos cortos





ALEATUM, de Félix Remírez, es un generador automático de relatos cortos. Sobre un esqueleto fundamental, el algoritmo es capaz de crear un texto diferente cada vez que se lanza.  Las variaciones que genera lo son a nivel de palabra, de frase y de párrafo. Las variaciones posibles son de varios billones, de modo que es muy difícil que un lector lea dos veces el mismo relato. 

Puede considerarse lo que en música es conocido como Variación.

Está programado en javascript.

Puede leerse más información y accederse al generador desde la página del autor.




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martes, 10 de mayo de 2016

Premio Ciberia de Literatura Digital Infantil y Juvenil





Se ha convocado el Premio Ciberia de Literatura Digital Infantil y Juvenil, en su primera edición. El plazo estará abierto hasta el 15 de septiembre de este año 2016.  Se trata de crear obras de literatura digital destinadas a niños y adolescentes que puedan funcionar en algunas de las plataformas actuales (Windows, IOS, Webs, tabletas, etc).

Las bases completas del concurso pueden leerse en este enlace.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

Crónica de lo sucedido en la mina de Corpus Christi





Crónica de lo sucedido en la mina de Corpus Christi, (2014), es la nueva novela corta digital de Félix Remírez, una historia de intriga y de corrupción a finales del siglo XVI, cuando se descubrieron las minas de plata en el istmo centroamericano. A la corte de Felipe II llegan noticias contradictorias sobre lo que está sucediendo en aquellas explotaciones y encomiendas, particularmente en la mina de Corpus Christi. Por un lado, el  padre Martín de Abásolo informa que, contraviniendo las leyes nuevas, el encomendero esclaviza a los indígenas y somete las rebeliones a sangre y fuego con cientos de víctimas. Pero, a la vez, las noticias que llegan de la encomienda y de todas las autoridades son que reina la calma en la región. Juan Díez, un maestro  metalúrgico es encomendado por el rey para que se traslade hasta Honduras y, discretamente, indague y averigüe la verdad de lo que está sucediendo.  
 
El lector debe acompañar a Díez en la búsqueda de esa verdad, recorriendo ciertos parajes de la selva y releyendo las notas que nuestro protagonista va tomando a medida que habla con unos y otros. Todas esas notas, fragmentadas, le servirán para finalmente hacerse una idea cabal de lo que sucede.
 
Está programada en Flash CS5 y utiliza técnicas de parallax para que el lector pueda desplazarse a lo largo de los parajes. Incorpora vídeos, sonidos, mapas e imágenes pero lo sustancial es el texto que, de estar escrito secuencialmente en papel, ocuparía unas 80 páginas. El orden de lectura es libre ya que la comprensión final de la intriga se da una vez leído todo ello. La historia es ficticia así como la mayoría de sus personajes pero los escenarios social, político, geográfico, toponímico e histórico son realistas y para construirlos se han analizado numerosas informaciones académicas y ensayos sobre el final del XVI en Honduras, México y Centroamérica.
 
Se ha programado para dispositivos que soporten Flash y para resoluciones de 1280 x 1024 píxeles o mayores.
 
Para una mayor explicación y para leer la novella, puede accederse a este enlace.
 

 

 
 
 
 




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jueves, 27 de marzo de 2014

Electrolibro


     Del blog Creative Applications Network traducimos la siguiente información:
    "Creado por Waldek Wegrzyn (Academia de Bellas Artes de Katowice, Polonia), Electrolibrary es un trabajo que conecta un libro normal de papel a un ordenador, de manera que puede ser usado como interface. El libro puede hojearse como un libro cualquiera, pero cuando se conecta al ordenador via USB, al pasar las páginas podemos navegar por ellas como en la web, obtener información adicional, películas y animaciones adecuadas a la página abierta en cada momento. El contenido trata sobre el libro como interface. El texto contiene numerosas referencias a diferentes trabajos, pero la mayor novedad es el manifiesto “The topography of typography”, publicado en 1923 por el diseñador gráfico Lissitzky que también ha influido en el diseño del libro. Waldek ha usado el método teensy development board que oculta en la cubierta un conjunto de circuitos hechos de pintura conductora conductive paint. Eso le permite detectar qué página está actualmente abierta y añadir elementos sensibles al tacto a las ilustraciones. El libro emula un teclado y utiliza código java script en la web, sin requerir software adicional."
     Aunque en este caso el contenido no tiene nada que ver con la ficción, estamos en realidad ante un libro físico enriquecido (no un enhanced ebook) por informaciones en pantalla y como tal puede funcionar también en la narrativa multimedia. Lo vemos como un interesante experimento técnico de fusión de los dos medios, pero en la práctica parece tener poca utilidad porque disponemos en el ordenador de libros multimedia y en él los leemos sin necesidad de duplicar dispositivos.

En este vídeo podemos ver el proceso de confección del electrolibro:

Entrada publicada por Juan José Díez


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jueves, 20 de marzo de 2014

Transmedia Storytelling en Granada




      Durante los próximos 26, 27 y 28 de marzo se celebrará en la Universidad de Granada, el seminario Transmedia Storytelling, intermediality and adaptation in digital cultures. Organizado por la facultad de Comunicación y Documentación, contará con la presencia de Espen Aarseth, Jan Baetens y Robert Pratten entre otros prestigiosos ponentes.

El seminario cubrirá aspectos como:

  • Semiótica de las narrativas transmedia y de los new media
  • Construcción de universos transmediales
  • Nuevos modelos narrativos en transmedia storytelling
  • Intermedialidad y adaptación en las creaciones transmedia
  • Medios analógicos y digitales en la encrucijada del transmedia
  • Transmedia y educación, alfabetización transmedia
  • Transmedia y artes digitales
  • Autoría colectiva y participación. El fenómeno fandom
  • Convergencia, producción crossmedia y multiplataforma
  • Retórica digital y multimodalidad en la narrativa transmedia
  • Periodismo transmedia y web documentary
   Habrá dos mesas redondas y también paneles de comunicaciones, así como cuatro workshops donde se mostrarán casos concretos de producción transmedia (El Cosmonauta, Plot 28, documentales interactivos, una web-serie como La grieta, etc.). Se hará asimismo una demostración de software para la producción transmedia (Conducttr).

Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

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martes, 11 de marzo de 2014

OLE.01 Festival napolitano


    
      Se anuncia el primer Festival of Electronic Literature OLE.01 que se celebrará en Nápoles en el mes de Octubre de este año 2014. Aquí  pueden consultarse los plazos y condiciones de participación.


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domingo, 16 de febrero de 2014

El futuro papel del papel

 


       Aunque es del 10 de Septiembre de 2009 este artículo de Roger Bartra publicado en la revista mejicana Letras Libres conserva a día de hoy la misma actualidad.

La República de las Letras impresas vive hoy momentos de tensión y nerviosismo debido a los cambios que está generando la digitalización de libros y artículos. El proyecto de Google, que ha digitalizado y colgado en Internet millones de libros ha desencadenado una intensa discusión y una lucha legal entre editores, bibliotecas, autores y la empresa digitalizadora. Desde el momento en que se generalizó la captura digital de textos, que sustituyó a las máquinas de escribir y a los linotipos, era previsible que las nuevas tecnologías acabarían provocando importantes cambios. Hoy muchos se preguntan si no estamos presenciando el comienzo de una era de decadencia del libro de papel, que culminaría con su desaparición. ¿Estamos ante la próxima extinción del libro, este maravilloso conjunto de hojas impresas con tinta? ¿Acaso las pantallas de computadoras son los artefactos que sustituirán en el futuro al libro impreso?
El libro, desde mi perspectiva, es una muy exitosa prótesis que ha permitido durante siglos sustituir funciones que el cerebro es incapaz de realizar mediante los recursos naturales de que dispone. Somos incapaces de almacenar dentro del cráneo toda la información, narrativas y las sensaciones poéticas que genera la sociedad. La acumulación de la información colectiva sólo se puede realizar mediante memorias artificiales, mediante prótesis especializadas en la preservación y difusión de textos e imágenes. El libro es una de estas prótesis, junto con toda clase de archivos documentales, registros, museos, mapas, tablas, calendarios, cronologías, cementerios, monumentos y artefactos cibernéticos que acumulan fotografías, reproducciones de obras de arte, películas, datos y textos. Estas memorias artificiales—pequeñas como el libro, inmensas como el Internet– son un ejemplo de lo que he denominado redes exocerebrales, verdaderos circuitos externos que configuran un complejo sistema simbólico de sustitución de funciones que los circuitos neuronales no pueden cumplir. (He desarrollado la idea de las redes exocerebrales en mi libroAntropología del cerebro, Pre-Textos/FCE, 2006).
Uno de los nudos clave de la red exocerebral es el libro. Ello muestra la gran importancia de esta pequeña prótesis: todo cambio en el mundo del libro tiene repercusiones en toda la cadena exocerebral lo mismo que en los circuitos neuronales del sistema nervioso central. No estamos, pues, ante un problema técnico en los medios de comunicación, sino ante un asunto de gran envergadura que conecta las redes neuronales más íntimas y profundas con el universo social que nos rodea.
Robert Darnton nos ha recordado recientemente que la República de las Letras es un espacio cruzado de líneas de poder, un tablero donde compiten fuerzas dominantes que reflejan el tejido social y cultural en el que está inscrito el juego. Las redes de prótesis exocerebrales no son simplemente un conjunto ingenioso de técnicas que extienden las funciones de nuestro sistema nervioso. Son redes que definen lo que solemos llamar la conciencia y que articulan a los individuos y los grupos en el complejo tejido cultural de fuerzas que caracteriza a las sociedades modernas. Como lo ha señalado muy bien Darnton, la batalla por la digitalización de libros revela un complicado enfrentamiento entre los intereses privados de las empresas y el bienestar intelectual público. Siempre ha existido esta confrontación, pero hoy adquiere nuevas dimensiones por el hecho de que una poderosa empresa como Google ha alcanzado una enorme fuerza monopólica. Si millones de libros se encuentran disponibles en forma gratuita en Internet, podemos comprender que el mercado editorial se ve obligado a rearticularse. No quiero entrar aquí a desenredar el amasijo de intereses que se ven afectados. Basta con señalar que editores, impresores, distribuidores, librerías, bibliotecas, autores y lectores están rearticulando su inserción en ese espacio de poder que es la República de las Letras. Es difícil prever el resultado de esta intensa transformación, pero podemos estar seguros de que afectará los circuitos exocerebrales en que se basa la conciencia humana.
Además, sabemos que nuestra relación de lectores con los textos está modificándose. Cada vez leemos más en las pantallas de las computadoras y cada vez escribimos más en teclados electrónicos. El papel y la tinta en muchos casos son sustituidos por artefactos electrónicos. Hay quienes sostienen que este proceso, desencadenado por la digitalización electrónica, terminará por erosionar las poderosas torres de marfil que son las universidades, las escuelas y los centros de investigación. A fin de cuentas, más que torres de marfil son torres de papel sacudidas por la digitalización y la expansión de la lectura en pantalla. En un libro reciente el profesor inglés Gary Hall ha expresado su entusiasmo por las nuevas tendencias que, espera, impulsarán una democratización de los espacios académicos e intelectuales. La muerte del papel como medio de circulación de ideas sería un adelanto formidable. A fin de cuentas, la digitalización ya ha marginado a los billetes de papel, que son sustituidos por tarjetas de crédito. También se están marginando las plumas, en beneficio de los teclados. Las cartas enviadas en sobres de correo con timbres cada vez retroceden más ante la ampliación del correo electrónico y del envío de mensajes por teléfono celular. ¿Por qué no redondear el proceso y marginar también los libros de papel? Hall plantea que ello minaría el modelo mercantil y empresarial de las universidades y de las empresas editoras, para dar lugar a nuevas alternativas. El libro de Gary Hall lleva un título agresivo: Digitize this book! Por cierto, su autor no ha colgado aún su libro en Internet para ser leído gratuitamente. El texto de Hall, que aún tiene forma de libro de papel, observa que en las universidades la contratación, la promoción y el reparto de privilegios se orientan por la producción de formas impresas en papel. Lo mismo puede decirse de la fama de muchos escritores: reposa sobre una montaña de papel. Hall comprende, sin embargo, que el papel es algo más que un medio de circulación: goza de un aura de originalidad y autoridad; además impone una estructura peculiar. Por ejemplo, el papel controla la extensión y fija la autoría del texto. En las redes electrónicas en principio no hay límites en la extensión y los textos digitales pueden ser modificados sin que queden huellas de la versión original. Además, los textos digitales están permanentemente amenazados por el cambio constante de los programas que permiten su lectura. Todavía no hay nada que garantice que un texto digitalizado hoy pueda ser leído dentro de doscientos años.
Pero estos y muchos otros problemas no han sosegado los entusiasmos por la digitalización ni aminorado los impulsos por sepultar la función del papel. Los poderes que representa el libro serían, como dijo Mao-Tsetung del imperialismo, un tigre de papel. Bastaría eliminar el papel para que el tigre maléfico del poder académico e intelectual fuese derrotado por la democracia digital.
Desde luego, no hay que dejarse llevar por las visiones maniqueas que exaltan ciegamente las maravillas de artilugios digitales que divulgarían a muy bajo costo documentos acompañados de imágenes en video, sonido propio, diagramas móviles, simulaciones dinámicas, enormes bases de datos e hipervínculos para sustentar o ampliar la información. Estos documentos acaso ya no podrían ser llamados libros. Los viejos libros de papel quedarían arrumbados como trastos viejos en un rincón nostálgico o como objetos raros de lujo. Por otro lado, tampoco hay que sucumbir a las visiones que miran con sospecha y miedo todas las innovaciones que trae la digitalización, que amenazarían con una vulgar wikidemocracia las excelencias del intelecto libresco antiguo.
Al parecer la utopía digital se ha estrellado contra la fuerza del papel. Las pantallas, comparadas a las hojas de papel impreso, son primitivas, toscas y poco amables. Además, acaso estemos al borde una renovada metamorfosis del papel. Las nuevas tecnologías han optado por crear imitaciones electrónicas del papel. Así, desde hace pocos años han surgido láminas delgadas y flexibles que usan tinta electrónica y son capaces de reproducir textos modificables. El resultado es una hoja de papel impresa que no tiene luz propia y que se lee como un libro, mediante la iluminación ambiental. Pero a diferencia de la hoja de papel tradicional, elaborada con pasta de fibras vegetales, este nuevo papel (EPD, por sus siglas en inglés: Electronic Paper Display) puede ser modificado por medios electrónicos, como una pantalla de computadora. El papel electrónico es usado por el Reader de Sony y por el Kindle de Amazon. Por lo pronto se trata de un papel cuya tinta electrónica sólo puede reflejar el negro y el blanco. Su calidad es todavía pobre. Pero podemos suponer que el invento será refinado y que podría acaso significar un triunfo del papel en el mismo terreno de las tecnologías que aparentemente lo iban a enterrar. ¿Qué papel tendrá el papel en el futuro? Podría muy bien ser que tuviera un papel protagónico si las nuevas tecnologías impulsan su renacimiento. Creo que las editoriales deberían incluso contribuir al avance de las formas más refinadas del papel electrónico, para que sustituya las incómodas pantallas tradicionales de las computadoras.
Si el libro es una prótesis que forma parte de nuestras redes exocerebrales, no debe extrañarnos que pueda evolucionar hasta convertirse en un artefacto electrónicamente sofisticado que mantenga la sencillez original del invento pero la combine con los extraordinarios recursos de la digitalización. Debemos comprender que toda modificación de esta prótesis ha de provocar cambios profundos en nuestra conciencia, pues la conciencia no es una sustancia o un proceso oculto en las redes neuronales dentro del cráneo sino una red que se extiende por los sistemas simbólicos que –como el libro– nos sustentan como seres humanos racionales.

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lunes, 13 de enero de 2014

El manuscrito de Alicia


    El manuscrito ilustrado de Alicia en el país de las maravillas. Versión flash de la British Library.
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viernes, 10 de enero de 2014

2013 multimedia en el NYT



     La página entera  del The New York Times  con su recopilatorio de reportajes e historias multimedia del año 2013: The Year in Interactive Storytelling.


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HOUSE AFIRE.


  1.  
  2. Bilingual Multimedia Story HOUSE AFIRE.
  3. También en el New York Times

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A game of shark and minnow




    El New York Times publica una historia multimedia "A game of shark and minnow".
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Algoritmos y best sellers



   Científicos computacionales han desarrollado un algoritmo que permite predecir si un libro será un éxito comercial. Seguir leyendo la noticia en ABC y el artículo original en The Telegraph .
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martes, 12 de marzo de 2013

First draft of revolution





First draft of revolution de Emily Short es un interesante trabajo digital interactivo, a medio camino entre el juego y la literatura, una historia de ficción interactiva, en el que a través de un conjunto de cartas con enlaces se va narrando la historia de un matrimonio en la época turbulenta de la revolución francesa. El diseño está sumamente cuidado, diseñado con elegancia y profesionalidad, con calidad. En su versión en formato ePub la interacción es suave y a medida que el lector activa los enlaces, las diferentes páginas van apareciendo con fundidos bien programados y elegidos. La acción del lector modifica las frases de modo que se lee la historia desde varios puntos de vista.
 
Muy recomendable.
 
 
 
Short es autora de otras interesantes obras de ficción interactiva como, por ejemplo, Bronze.

Entrada publicada en Biblumliteraria.

 
 
 
 

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viernes, 8 de marzo de 2013

Muro de ausencias





Muro de ausencias, de Félix Remírez (2013) es un poemario digital, una metáfora que toma su raíz de esos mensajes que se utilizan en las catástrofes, cuando las comunicaciones ordinarias han fallado, palabras apuntadas a toda prisa sobre papelitos pegados en paredes o en tableros buscando a un ser querido perdido o requiriendo noticias que nos alivien la angustia. Mensajes que en su mayoría no son leídos, que acaban velados por la lluvia, el viento y el tiempo. Igualmente, en ciertos momentos de la vida, escribimos mensajes invisibles en nuestro rostro, en nuestros recuerdos, en nuestra alma que esperamos que sean leídos, que nos rescaten de nuestra propia soledad. En este trabajo, una imagen de un muro cubierto de hiedra alberga una serie de  reflexiones que el lector debe ir descubriendo. Algunos son evidentes, otros están más ocultos.






 
Muro de ausencias está programado en HTML5 y CSS de manera que podrá visualizarse en casi todos los navegadores modernos (aunque está optimizado para resoluciones de 1920 x 1280). Algunas funcionalidades de HTML5 han sido evitadas a propósito en aras a la mayor compatibilidad posible. Está probado con IE9 y Chrome. Utiliza la técnica del parallax para mover los diferentes planos de la obra simulando perspectiva 3D. Algunos de los enlaces dan paso a fotografías o vídeos. Otros, varían los textos contenidos en el muro. Dependiendo de la velocidad de conexión, puede tardar algo en cargar. Permítase que suban todas las fotos, antes de explorar el poemario.




Entrada publicada en Biblumliteraria.




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martes, 15 de enero de 2013

PANORAMA DE LA LITERATURA ELECTRÓNICA HISPÁNICA (2012)





     El objetivo de este artículo es ofrecer un panorama de la literatura electrónica en lengua española. Pero antes hemos de intentar una definición de lo que vamos a considerar "literatura electrónica". No hay acuerdo entre los expertos sobre una definición que establezca los rasgos necesarios y suficientes que deba tener una obra para ser considerada"electrónica". Pero aunque debamos renunciar a una definición indiscutible, sí podemos atenernos al uso general de ese concepto en la práctica de los expertos. Si analizamos el uso más general, podemos observar que la Literatura Electrónica abarca los textos (narrativos o poéticos) que se presentan en soportes electrónicos, tanto si son ordenadores, como si se trata de dispositivos de tinta electrónica (e-readers).
     Pero esa es una denominación demasiado general. Un subconjunto mucho más interesante desde el punto de vista de la novedad, lo constituye la Ciberliteratura y sus obras particulares, los ciberlibros, que serían los textos narrativos o poéticos que nacen pensados para Internet y utilizan en consecuencia cualquiera de las tres herramientas decisivas de la red: el hipertexto, los recursos multimedia y la interactividad.
     El otro gran subconjunto de la literatura electrónica sería la Literatura Digitalizada: aquellos textos que habiendo sido concebidos para la imprenta, son digitalizados para poder ser leídos en pantalla. Esta digitalización va desde su manera más simple: la de reproducir tal cual la página impresa de un libro de papel en la tinta electrónica propia de los dispositivos lectores (libros electrónicos, ebooks), hasta los más recientes desarrollos de los libros multimedia: los ebooks enriquecidos (enhanced ebooks).
    Los ciberlibros, sin embargo, son una nueva especie. ¿Dónde viven estas obras? Evidentemente no en el mundo de los objetos físicos. Sobreviven o habitan en el ciberespacio creado por Internet, en una nube de servidores globales que mantiene en volandas virtuales esta evanescente literatura. Son, pues, narraciones diseñadas para la red, viven en un espacio puramente virtual donde la ficción narrativa ya no se materializa en formato códice -hojas de papel impresas, cosidas y numeradas- sino en pantallas de ordenador.
      El ciberespacio es muy volátil, pero tiene tres dimensiones que lo hacen muy interesante para la narrativa: el hipertexto, los recursos multimedia (sonido, imágenes, videojuegos, animaciones, videos, diseño gráfico,...) y la interactividad.
    El protagonista fundamental es, sin duda, el hipertexto: un sistema de presentación de la información como una red de nodos (pantallas, o unidades de lectura) conectados mediante enlaces que los lectores pueden navegar libremente en forma no lineal. Los textos presentados con este sistema, los cibertextos, al requerir una toma de decisiones respecto a qué enlaces seguir, implican por sí mismos un esfuerzo y compromiso que no existía en la página impresa.
    Pero estos nodos pueden llenarse no sólo con bloques de texto que se enlazan con otros del mismo tipo, para formar una red de documentos escritos, sino también con contenidos propios de los distintos medios que han florecido en el siglo XX: cine, video, fotos, animaciones, arte digital, diseño gráfico,... A esa carga de los distintos medios en los nodos unidos por enlaces, la llamamos "multimedia". Esta segunda dimensión del ciberespacio, permite la integración en la narración de información verbal, visual y sonora.
    Queda finalmente la interactividad, que puede entenderse en dos sentidos. El sentido fuerte deriva de la naturaleza laberíntica del cibertexto y se relaciona con el lector, pues éste  debe tomar decisiones ante las puertas y trayectorias que se le abren y asumir así la posibilidad de perderse o de llegar a un final coherente de la narración. El sentido débil se relaciona con el autor, pues éste puede dejar abierto su texto a distintos grados de intervención por parte del lector: desde permitirle comunicarse por correo electrónico o dejar que participe corrigiendo o sugiriendo mejoras del texto establecido, hasta desaparecer él mismo y ser sustituido por un autor colectivo.

     En 2009 apareció el Portal de Literatura Electrónica Hispánica de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Allí no había libros electrónicos, sino sólo ciberlibros. Tomaremos, pues, este Portal como guía de lo que ocurrió antes de esa fecha en la ciberliteratura en lengua española. Luego haremos un recorrido por los nuevos desarrollos tanto en ciberliteratura como en literatura digitalizada desde esa fecha hasta este año de 2012.

     Para empezar, encontramos en dicho Portal una serie de variedades de formatos literarios impensables en la galaxia Gutenberg.

1.-    La hipernovela

     Podemos llamarla también "narrativa hipertextual" o "ficción hipertextual". En ella los enlaces conectan sólo bloques de texto verbal y permiten una lectura no lineal que exige la participación activa del lector obligándole a tomar decisiones sobre las posibles trayectorias de lectura. Si tenemos en cuenta que Internet en España e Hispanoamérica comenzó a ser viable para los internautas particulares en 1996, ya es de admirar lo pronto que se aplicaron sus posibilidades en el orbe literario hispánico. Como muestra valgan estas dos obras:

Como el cielo los ojos de Edith Checa (1998) narra la muerte de una mujer, Isabel, desde la perspectiva de tres personajes: Javier, Iñaqui y Paco. La lectura debe hacerse a través de un “índice” tipo crucigrama. Los enlaces están todos en un menú siempre a la vista pero no existen dentro del texto, lo que nos muestra la dificultad entonces de programar hipervínculos en textos.
Condiciones Extremas Juan B. Gutierrez (1998) es una hipernovela de ciencia ficción. En una sociedad futurista, los humanos son la minoría dominante y desprecian a los mutantes, que organizan una conspiración para apropiarse del planeta. El protagonista, un humano, inventa una máquina del tiempo con el propósito de retroceder a 1998 y así rehacer la historia evitando una rebelión futura. Realizada con un complejo programa informático (Literatrónica), contiene 66 textos. Los enlaces están organizados de manera que si se regresa a una página ya visitada, los vínculos habrán cambiado en función de lo leído. De esta manera el lector se enfrenta siempre a un texto diferente. Por así decirlo, el hipertexto se adapta a las acciones del usuario.

2.- La narrativa hipermedia

Hipertexto (verbal) + multimedia. Como ya hemos dicho la narrativa multimedia permite rellenar los nodos de un hipertexto con toda una variedad de recursos como imágenes, sonidos, vídeos, animaciones, etc. Las combinaciones de todos estos medios dan lugar a una variedad incontable de metamorfosis posibles. El campo para la experimentación queda plenamente abierto y encontramos dentro de estas narraciones unas en las que predomina la exploración de los nuevos instrumentos narrativos (principalmente el diseño gráfico, los efectos visuales o sonoros), hasta otras en las que la protagonista es la prosa y los recursos quedan supeditados al texto literario. También aquí hubo una temprana reacción hispánica a las nuevas formas. Por ejemplo:

Heartbeat de Dora García (1999) trata de un futuro inmediato donde los jóvenes han encontrado una nueva moda que actúa como droga: escucharse el sonido del corazón. Los que han dado en llamarse a sí mismos "heartbeaters" (latedores) sufren una percepción alterada de lo real, el mundo exterior queda reducido a un puro eco de sus propios espacios interiores.

    Pero fue desde aproximadamente el 2003 cuando la programación en Flash, las mucho más rápidas conexiones a Internet que posibilitaban, imágenes, videos y audios a placer, lo que permitió el aprovechamiento más a fondo de las posibilidades multimedia. Valgan como muestra estas dos obras:

Don Juan en la frontera del espíritu de Juan José Díez (2004) es una novela multimedia, que por incorporar abundantes enlaces externos que conectan directamente con páginas de la red, el autor llama “webnovela”. Narra la experiencia del escritor y diplomático Juan Valera durante su periodo de embajador en Washington D.C. a finales del siglo diecinueve, en especial se centra en los desafíos del independentismo cubano y en el drama amoroso con la hija del Secretario de Estado del presidente Grover Cleveland. Dispone de varios formatos entre los que destaca la versión flash que simula la apariencia y las prestaciones de un libro normal.

Golpe de gracia de Jaime Alejandro Rodríguez (2006). Un sacerdote, el padre Amaury, yace en la cama de un hospital, víctima de un atentado. Ante el lector se presentan tres puertas: en la primera se escucha la voz de diversos personajes que se acercan al lecho del moribundo. Es la parte narrativa que podría leerse como una novela tradicional. En la segunda puerta, se inicia un videojuego. El objetivo consiste en obtener información, con obstáculos que obligan a recomenzar una y otra vez, y a contrarreloj. En último lugar aparece otro juego en el que el lector se convierte en periodista para indagar quién asesinó al religioso.

3.- Blognovelas

     La blognovela, aprovecha el formato blog para (como el diario o la novela epistolar) ensayar una narración más cercana al lector, el cual tiene la posibilidad de participar con sus comentarios. Son obras escritas en primera persona con una trama que simula ocurrir en tiempo real. Justamente, de eso se trata en el proceso creativo de una blognovela: de una construcción literaria en línea, basada en la aparición progresiva de información (generalmente en forma de capítulos) y liderada por un único autor, aunque permeable a las intervenciones de los lectores. Las blognovelas típicamente van apareciendo por entregas en capítulos breves, y aunque en ellas domina el autor, éste a veces se guía por los comentarios que van surgiendo por parte de los lectores, algo parecido al folletín por entregas del siglo XIX. En la mayoría de los casos carecen de enlaces y de multimedia.

El diario del niño burbuja, de Belén Gache. Un niño burbuja cuenta en cien entradas de blog su especial relación con los demás miembros de la familia, sobre todo sus hermanos. “Para mi hermano mayor, el mundo es sólido y predecible: una pelota llena de dinero y de palabras. Para mí, en cambio, el universo está compuesto por infinitas burbujas: burbujas de sueños, burbujas de recuerdos, burbujas de tiempo…”. Cada post consta de una imagen al azar, encontrada en un buscador y de un texto breve que se relaciona con la misma.

Detective Bonaerense, de Marcelo Guerrieri, narra las investigaciones del detective Aristóbulo García sobre un robo; sus pesquisas le llevan a Suecia. Se desarrolla en tiempo real y evoluciona con las aportaciones que los lectores pueden hacer a través de sus mensajes en las entradas. El protagonista además hace de autor del blog, toma el liderazgo de la narración y, aparentemente, de la publicación misma de las entradas. Hay enlaces dentro del texto, lo que añade elementos que quiebran la linealidad del relato. Existen, además, en columnas separadas, declaraciones de testigos y fotografías que actúan como pruebas de la investigación.

4.- Wikinovelas

     Las wikinovelas constituyen verdaderos ejemplos de escritura colaborativa, en ellas luce la interactividad en sentido fuerte: los personajes, la trama, la redacción son creados por múltiples autores anónimos. A veces un autor lanza un argumento y el resto lo completa. Las wikinovelas son el formato más abierto de literatura participativa: la creación colectiva de un sólo texto con todas las tramas, personajes y rutas que elijan sus anónimos autores. La mayoría siguen el entorno wiki: redactadas por varios usuarios que pueden crear, editar, borrar o modificar el contenido de una página de forma fácil y rápida. En una wikinovela se da la abolición de la autoría individual y triunfa la colaboración como herramienta en el proceso de producción artística. Aunque lo verdaderamente distintivo de ellas es el anonimato de la autoría (la interactividad máxima), el entorno wiki aprovecha también la herramienta típica de internet, el hipertexto, para favorecer la ruptura de la linealidad por medio de las nuevas ramas que generan los enlaces. Curiosamente es éste un género que ha florecido especialmente en las letras electrónicas hispanas, con muy raros casos en la literatura anglosajona. Damos aquí 3 ejemplos: Vidas prodigiosas dirigida por Juan José MillásMadrid escribe primera entrega por Lorenzo Silva (2006) y El regreso de Cecilio .


     Con esto llegamos al año 2009. Desde entonces han surgido nuevos desarrollos propiciados por factores como el auge de los teléfonos móviles inteligentes, la revolución de las redes sociales, la aparición de las tabletas táctiles. Como era de esperar, la literatura no ha tardado en adaptarse a estos nuevos formatos. Empezaremos por la red social Twitter.



TWITTER

      Twitter es una red social de intercambio de mensajes (fundamentalmente de texto, pero en los que pueden incrustarse enlaces a páginas web, fotos o videos) que en ningún caso pueden sobrepasar los 140 caracteres. Con esa restricción, ¿es posible la literatura en Twitter? Posible sí es, y aquí van algunos ejemplos:
      Los haikus, poemas de tres versos de origen japonés, encuentran en Twitter su lugar natural y también la Micropoesía en general.
     Pasemos a la prosa. Los microrrelatos o microcuentos hallan asimismo en este medio su soporte ideal. Recordemos ejemplos memorables de la era del papel: "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí", de Monterroso o un celebrado texto de Fredric Brown: "El último hombre sobre la tierra está sentado a solas en una habitación. Llaman a la puerta".
      Disponemos en español de los tuits de escritura automática que crea Eugenio Tiselli. La experimentación se lleva ahora hasta el extremo. La sintaxis y la gramática saltan por los aires, si bien el azar produce algunas joyas sin pulir.
     Y llegamos a la novela. Allendegui ha propuesto y dirigido un relato colaborativo en el que la trama y los personajes son desarrollados por los tuiteros tomando como punto de partida una idea sugerida por el autor. En el enlace anterior puede consultarse el resultado final en PDF y las muy interesantes conclusiones acerca de la experiencia. Serial chicken, por su parte, es un intento de escribir una novela negra colaborativa sobre una gallina asesina en la que el promotor de la idea coordina el resultado.

EBOOKS ENRIQUECIDOS

     Hasta aproximadamente 2009 Amazon reinaba en el mercado de los libros digitalizados; su negocio comenzó vendiendo  por correo libros de papel y culminó  ofreciendo instantáneamente libros digitalizados a través de su dispositivo lector de tinta electrónica (Kindle). En estos ebooks no se encontraba más información que en la página impresa del ejemplar de papel correspondiente. Pero otras empresas editoriales se propusieron disputarle ese mercado al gigante aprovechando los recursos multimedia de Internet. Haremos ahora un breve recorrido por esta aventura.
     Los libros electrónicos de última generación son tan nuevos que nadie coincide en cómo llamarlos: parece que en inglés predomina el término "enhanced" (enriquecidos) pero también "amplified", "augmented", "adorned"... ¿Qué vienen a enriquecer? Pues a los ebooks de primera generación, los pobres libros digitalizados (nacidos en papel y adaptados para leer en los ereaders) que tienen el texto en blanco y negro y aparecen en pantallas de tinta electrónica. Los que podemos comprar en Amazon o en Todoebook o en Luarna. Esos libros no contienen más de lo que su original en papel: incluso menos, pues si hay dibujos o mapas o diagramas o fotos, no pueden presentarlos en color.
     Amazon no movió un dedo respecto a esta austeridad heredada del libro en papel. Pero Penguin Books hizo un tímido intento en 2008 llamando por primera vez "enhanced" a su versión de Orgullo y prejuicio, de Jane Austen. Añadió material textual que incluía filmografía, notas, opiniones de expertos, una cronología de la autora, recetas de cocina de la época, un mapa de los lugares de la novela, reglas de etiqueta, muestras de vestuario... Todo en blanco y negro y sin una imagen que llevarse al ojo. Podemos decir que fue un libro "engordado", pues sólo se le añadió más texto o información gráfica igual a la que podría mostrarse en un libro de papel. De esta fase no tenemos ninguna muestra en el mercado editorial español.

APLICACIONES IPHONE

    Apple cambió todo esto cuando lanzó el teléfono iPhone. Varias editoriales nativas digitales vieron el filón y comenzaron a crear aplicaciones para el móvil, que al fin podían animar de color y movimiento a los pobres ebooks. La compañía Enhanced Editions comenzó diseñando ebooks para el iPhone con los extras que permite el teléfono y centrándose sobre todo en los vídeos. Por ejemplo, la novela de Nick Cave The Death of Bunny Munro, disponible en la App Store desde septiembre de 2009, fue desarrollada como una enhanced ebook app en la que el texto se amplifica con una banda sonora original, el audiolibro sincronizado con el texto y vídeos de Cave leyendo extractos de la novela. Ahora se ha reorientado al iPad, aprovechando la continuidad de los dispositivos.
    La misma editorial publicó la última novela de Stephen King Under de Dome también confeccionada a medida para el iPhone incluyendo extractos de obras anteriores así como trozos del audiolibro.
     La editorial digital Vook también se apuntó al formato multimedia para el iPhone en 2009 publicitando el lanzamiento de una nueva especie digital, el videolibro, al que denominaron "vook". Empezaron con la obra de Jude Deveraux, Promises, una novela romántica que contiene 131 páginas de texto convencional y 17 vídeos de unos dos minutos de duración. Si no ves los vídeos, te pierdes una parte importante porque la trama avanza en parte gracias a ellos. Y la cosa no queda ahí, ya que Vook incorpora funciones sociales que interactúan con canales como Twitter o Facebook. Estos vooks podían leerse en la web además de en el iPhone o el iPod.
     De esta fase de aplicaciones literarias telefónicas tampoco disponemos de casos hispanos.

APLICACIONES IPAD

     En abril de 2010, con la aparición del iPad, la carrera por el enriquecimiento se acelera de manera espectacular. La empresa Atomic Antelope produjo con mucho éxito Alice in Wonderland. Esta aplicación para iPad utiliza el acelerómetro del dispositivo para animar ilustraciones estáticas consiguiendo que la gravedad haga su aparición en las 52 páginas y 20 escenas animadas seleccionadas del libro original de Lewis Carroll. El libro responde físicamente a los movimientos del lector: si se inclina la tableta hacia un lado, Alicia se encoge, si al otro, crece. Además, por ejemplo, se pueden repartir cartas en el episodio de la Reina de Corazones o disfrutar de divertidos efectos adicionales.
     También fecha clave es octubre de 2010. El novelista Ryu Murakami publica su última novela exclusivamente para lectores digitales a través del iPad antes que la versión impresa. Por primera vez un autor consagrado que vende muchos libros en papel con su editorial tradicional reemplaza a ésta por una compañía de software que le ayudó a desarrollar el ebook enriquecido con música e imágenes "A singing whale".
     El mercado en español, después de casi dos años, no ha reaccionado a la gran oferta de aplicaciones literarias. Que sepamos se presentó el pasado noviembre de 2011 la aplicación gratuita para iPad Blanco, el poema vanguardista, no-lineal, de Octavio Paz escrito en 1966 durante su estancia en la India como funcionario de la Embajada de México.
     Hace poco, en diciembre de 2011, apareció Las casas perdidas, con texto de Xavier Serrat, ilustraciones de Anna Obón y música de Dani Alegret, una aplicación iPad de libro enriquecido publicada y diseñada por la editorial digital La Tortuga Casiopea. Consta de veinte relatos que hablan de la soledad, la muerte, el amor o la nostalgia. Que sepamos es la primera aplicación de una obra en prosa dirigida a un público no enteramente infantil.
       Por último, las Memorias del Asesino de Illya Alvarado Diaz, música de Ismael Berdei e ilustraciones de Pepe Valencia, es una novela publicada en noviembre 2011 que consta de 26 capítulos con música original sincronizada con el texto.
     Apple, al resucitar de manera brillante el concepto de ordenador-tableta con el iPad, parece haber establecido la hegemonía del formato. Puede que la casa de la manzana haya definido el aparato en el que la gente va a leer, lo mismo que definió el teléfono con el que iban a vivir. Por ahora parece que se ha convertido en un competidor feroz de los ereaders al incorporar color, imágenes, sonido, videos y navegabilidad: todos los "enriquecimientos" que proporciona Internet. En todo caso, lo decisivo, creo yo, es que los dispositivos tipo iPad se están convirtiendo en la "lámina universal", viva y portátil, sobre la que se puede hacer todo, incluso leer, y que tanto editores como autores se aprestan a orientar sus obras para que puedan venderse o leerse en esos dispositivos.

TRANSMEDIA

     Hay un alboroto, un zumbido, una tendencia tumultuosa que desde 2010 se difunde por Internet: una "nueva forma de narrar", la transmedia storytelling ¿Qué es en realidad la narrativa transmedia? ¿Se trata de una burbuja pasajera o estamos ante la última forma de contar historias?
     En principio, el término "transmedia" comenzó aplicándose a series de televisión o películas, generalmente de adolescentes. Se trata, en este sentido, de servirse de Internet para propagar aún más una obra que ha tenido éxito en una plataforma determinada creando alrededor de ella una comunidad de seguidores que puedan acceder a sus contenidos por todos los canales posibles: video, blogs de los personajes, chats, documentos, foros, realidad aumentada, juegos de realidad alternativa, etc... Esta idea compromete a los consumidores en un "mundo narrativo" más complejo que el de las habituales narrativas lineales. Los personajes y mundos narrativos pueden existir y desarrollarse fuera de la trama inicial de la película o serie. En lugar de ir pasivamente al cine, los espectadores pueden interactuar con los personajes en páginas web, intervenir en juegos, seguir una cuenta de Twitter o participar en un vasto dispositivo de otras oportunidades en varias plataformas.
    O sea, podemos simplificar diciendo que la narrativa transmedia cuenta historias a través de múltiples plataformas y formatos, los cuales, en teoría, deben aportar contribuciones distintas para enriquecer la narración y para conseguir un espectador-actor-lector-jugador-fan que se integre en un mundo narrativo propio de la obra. El factor participativo es fundamental en la transmedia y es lo que la distingue de las narraciones multicanal o crossmedia. El transmedia es un subconjunto del crossmedia. Todos los transmedia son crossmedia, pero no a la inversa. El contenido, siempre el mismo, simplemente difundido a través de varios medios (crossmedia) ya no es suficientemente satisfactorio para los nativos digitales, que no se contentan con la experiencia pasiva del lector o espectador tradicionales, sino que demandan ser actores, jugadores, incluso creadores, interviniendo ellos mismos en la obra. Así, es muy importante que el transmedia tenga esa posibilidad de participación. Son los juegos de realidad alternativa (JAR) los que mejor cumplen esa demanda y por consiguiente los que más inequívocamente distinguen a una experiencia transmedia. Los juegos de realidad alternativa usan el mundo real como plataforma para contar una historia que tiene lugar en tiempo real, en escenarios reales y que evoluciona según las decisiones reales de los participantes. Y para todo eso se necesita un teléfono móvil y una conexión a Internet. La realidad aumentada, por su parte, permite a un móvil leer un código que ofrece información adicional sobre el objeto real en el que está grabado ese código y al que se dirige la cámara del teléfono. Esto puede aprovecharse en las narrativas en tiempo real para dar claves de la historia que debe seguirse.
     En las experiencias transmedia comerciales siempre hay una plataforma dominante (generalmente aquella en la que ha tenido éxito la obra) y otras subsidiarias. Por ejemplo, en True Blood de la HBO, la plataforma dominante fue en su origen la serie de televisión, que trata de amplificarse utilizando una página web donde se ofrece toda la información necesaria sobre los personajes, la trama, la música, se venden souvernirs de la serie o donde Jessica, la niña vampiro, mantiene un video blog.
     Pero en la ciberliteratura, aunque todavía en escaso número, también existen obras transmedia, independientes de marcas comerciales, que tienen Internet desde el principio como plataforma integradora y dominante, o sea, narraciones creadas de una vez para funcionar en la red, siendo en ésta donde se integran las demás plataformas subsidiarias. Estamos pensando, por ejemplo, en Conspiracy for good o en Collapsus.
     En España aún no han surgido obras transmedia de tipo comercial y tampoco de tipo ciberliterario. Si buscamos en la red, sólo encontramos una denominada "narración transmedia" en español; se trata de la novela “El silencio se mueve ” de Fernando Marías, que es simplemente una novela hipermedia que usa el hipertexto y algunos recursos multimedia, pero en la que el usuario no es un espectador-actor-lector-jugador-fan, sino un simple lector que puede seguir varias trayectorias sugeridas por los distintos enlaces presentes en la obra. La novela usa una variedad de técnicas narrativas, como cuentos, tebeos, páginas web e incluso hay un número de teléfono al que los lectores pueden llamar para conocer más acerca del personaje.


FICCIÓN INTERACTIVA

     Llamamos "ficción interactiva" a narraciones literarias que utilizan la estructura y el estilo de los juegos de ordenador. Son literatura, no meros juegos. En estos últimos hay un único protagonista, y el desarrollo de la historia se desenvuelve mediante algún tipo de "misión" obstaculizada por un cierto número de "puzzles" o juegos de ingenio que impiden al protagonista lograr su objetivo. En la ficción interactiva, sin embargo, hay tramas más complejas y reflexivas, de mayor profundidad emotiva y estética. Aquí la interactividad brilla más que en cualquier otra obra de literatura electrónica. La historia no puede avanzar sin el input del usuario. Existe un programa que exige al jugador no sólo tomar decisiones sobre seguir determinados enlaces, sino que lo obliga a ejecutar comandos y a hacer preguntas. Es un programa intérprete de comandos o parser a través del cual el jugador indica a su personaje qué debe hacer mediante órdenes de texto escritas en lenguaje natural. Por ejemplo, “abrir ventana”, “coger pistola” o “usar pistola con silenciador”. El lector se convierte en interactor. En consonancia con su origen en los juegos, en las ficciones interactivas también se ofrecen recompensas, si bien de carácter más elaborado e intelectual.
     Uno de sus prototipos es Photopia (1998) de Adam Cadre (versión en castellano). La ficción interactiva en español tiene entre sus cultivadores más representativos a Santiago EximenoXavi Carrascosa. La web de referencia en España es CAAD.


POESÍA ELECTRÓNICA

    A la "poesía electrónica" podemos llamarla mejor "ciberpoesía" (e-poetry). Es la poesía escrita específicamente para leer en pantalla. No es poesía digitalizada, o sea, poesía impresa o escrita a mano transferida a un entorno digital. Este tipo de ciberliteratura no fue recopilado en el Portal de Literatura Electrónica Hispánica, por eso ahora incluiremos obras anteriores a 2009.
    Como en la cibernarrativa, sus rasgos fundamentales son: hipertexto, con enlaces de bloques de texto que permiten lecturas no lineales; interactividad (el lector en lugar de sólo pasar páginas, debe utilizar el ratón y comprometerse en una navegación activa de la obra); multimedia, aprovecha la capacidad de los computadores para integrar lo verbal, lo visual y lo auditivo y producir así una nueva experiencia estética. Con el uso del programa de animación Flash, esa integración se convirtió en una realidad. Hay un gran número de poesía electrónica programada en Flash. De acuerdo con la utilización más o menos dominante del hipertexto, la interactividad y el multimedia podremos clasificar en subgéneros a este tipo de poesía. Emplearemos en este caso ejemplos de la poesía digital en español.
     Poesía hipertextual: es aquélla que (sólo) emplea el hipertexto (la suma de textos y enlaces) para formar una obra poética. Ramon Dachs, es el autor de Interminims (2004), una serie de poemas mínimos, entre los que se puede navegar pulsando con el ratón en cada una de sus palabras.
    Poesía visual: Abandonando completamente el mundo de la palabra como signo, y empleándola como mero elemento estético, la poesía visual se sitúa más cerca del diseño gráfico o de las artes plásticas que de la literatura. Un precursor en papel de la poesía visual fue Joan Brossa. Ejemplos hispánicos: Tipoemas y Anipoemas (1997) de Ana María Uribe.
    Poesía multimedia: en la que intervienen imágenes, animaciones, sonidos, palabras que se mueven o se modifican progresivamente, ya sea por la interacción con el usuario, o de forma automática. Ejemplos: WordToys, de Belén Gache o Sumergida, de Tina Escaja. Ambas autoras utilizan Flash.
    Poesía automática o generada por computadora: textos que se crean automáticamente, mediante programas a los que se le han proporcionado unas reglas lingüísticas y semánticas, con mayor o menor interacción del usuario. Citemos la obra de  Eugenio Tisselli, un experto en programas de generación automática de textos de quien hemos de destacar su Poesía Asistida por Computadora (PAC) 2006. También de Santiago Ortiz  Bacterias Argentinas (2004)
     En general la poesía de vanguardia de principios del siglo XX ya intentó trascender la linealidad de la poesía tradicional, experimentando con todas las distorsiones de que era capaz la página impresa. Con los ordenadores, todas estas metamorfosis se hicieron mucho más numerosas. De esta forma la poesía electrónica parece hoy en día la heredera más fiel de las vanguardias, tanto en el terreno creativo como en el teórico.

CONCLUSIONES

    En este panorama podemos observar una evolución con los siguientes hitos: 1) los primeros hipertextos de los años 90, en los que los enlaces unían páginas dominadas por palabras, 2) a mediados de los 2000 Internet se iba consolidando con la suficiente potencia para integrar imágenes, sonido, animaciones, etc, iniciando un periodo multimedia y de escritura colaborativa, 3) a partir de 2008 empieza la carrera de enriquecimiento de los libros electrónicos, 4) alrededor del 2009 las aplicaciones para el iPhone, las experiencias transmedia, la narrativa Twitter, 5) en 2010 la irrupción del iPad y de las aplicaciones literarias para tabletas sacude el mercado editorial y es el primer intento serio de llevar la ciberliteratura a las grandes audiencias no sofisticadas. En general, ha habido una retirada de la palabra en favor de los otros medios que integran Internet. Y esto nos sugiere una reflexión final.
     La relación entre la ciberliteratura y la literatura tradicional (tanto la de exigencia creativa como la comercial) es actualmente muy compleja. A pesar del número creciente de obras y autores digitales y de la extensión y novedad de Internet, la literatura electrónica tiene dificultad para atraer la atención de los lectores, de los editores y de los críticos. El público general, aunque sea usuario activo de la red, parece no interesarse por esta nueva forma narrativa que utiliza el hipertexto, los recursos multimedia y la interactividad, aún siendo éstos elementos que maneja familiarmente en sus experiencias cotidianas en la red. Los editores, por su parte, ahora están obsesionados con los libros electrónicos que, aunque contengan la literatura de siempre, representan una amenaza para su mercancía clásica en papel a corto plazo y a la que tienen que adaptarse urgentemente. Los críticos en general tampoco responden. ¿Por qué ocurre esto? ¿No será que muchas de las obras electrónicas han utilizado el hipertexto para ofrecer lecturas no lineales, laberínticas, que, aunque pueden satisfacer la curiosidad de una minoría de escritores de orientación posmoderna o de críticos literarios deconstructivos, aturden y desorientan al lector medio culto y no digamos al de puro entretenimiento? Terminamos con otras preguntas que quizá dentro de poco tiempo se contesten solas. ¿Es la literatura electrónica realmente literatura o se trata de un nuevo género? ¿Hasta qué punto los géneros nacidos digitales heredan a la imprenta o son modalidades híbridas (transmedia, crossmedia, multimedia, mash-ups, pastiches) de los géneros triunfantes en el siglo XX (fotografía, fonógrafo, radio, cine, televisión)? ¿Cómo las teorías y conceptos de la vanguardia posmoderna han determinado la poética de los nuevos medios? Y en fin, la pregunta fundamental: ¿Puede hablarse de literatura cuando la mayoría de las obras nacidas digitales han hecho de las palabras (LITER) un elemento residual, siendo sustituidas por la NET y sus imágenes, sonidos, vídeos, animaciones, arte digital, diseño gráfico, etc.? En suma, ¿es ya la LiterNETura, LITERatura?


Entrada publicada por Juan José Díez que se corresponde con el artículo publicado en la revista Imán de Mayo de 2012
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