Premis Octubre: La literatura digital II (tarde)

Por la tarde llega la conferencia Zones de contacte de Laura Borràs Castanyer. Cuando habla Laura Borràs, con esa voz dulce y amable, da la sensación de que estás ante la persona que más sabe de Literatura Electrónica de España. Lo conoce todo, de todas las lenguas. Todas las experiencias, las buenas y las malas, y aún así no se deja llevar por la tecnofilia, siempre ancla su discurso en la firme historia del texto literario a través de las sucesivas y ancestrales tecnologías que lo han contenido. Insiste en que esto del ordenador, es solo un aparato más de los que han determinado la literatura a lo largo de la escritura.

Con un lenguaje muy preciso y muy veloz, con muchísimos datos concretos y enemiga de los posmodernos juegos rebuscados del lenguaje (en una línea que recuerda a su colega y amigo Manuel Castells) nos habla de los problemas de la lectura en pantalla, de la literatura digital frente a la literatura digitalizada y de los contactos entre las formas literarias tradicionales de literatura y las actuales.

Así, comenta casos como el de Rui Torres, que reutiliza textos de Clarice Lispector o Pessoa para reescribirlos a través de nuevos formatos; nos enseña un libro francés que en su índice presenta un "mode d'emploi" como cualquier otro electrodoméstico, y nos deja ver y tocar a toda la sala un curiosísimo libro de Jorge Carrión Crónica de viaje (2009 y autoeditado) que es definido como "libro en formato google".

Advierte que tecnología no es igual a innovación. Lo moderno no es innovación. La innovación solo puede darse cuando existe un valor añadido.

También hace referencia a la dificultad añadida que supone para el escritor digital la escritura doble que requiere el software de una máquina, pero en este punto cita una frase de William Morris, formulada originariamente en el ámbito del arte escultórico que dice: "no hay arte sin una cierta resistencia de los materiales".

Entre la inmensa cantidad de obras digitales con que ilustra cada línea de su discurso, puedo rescatar unas pocas: New Digital Emblems de William Poundstone. O también, Fitting the Patern de Christine Wilks, una obra digital en la que hacemos salir el texto de unos patrones de costura mientras confeccionamos un vestido. La ergodicidad de la obra establece un diálogo perfecto con el "saber oculto" de la tradición literaria femenina, con la metáfora del texto como "tejido", con la concepción abarcadora del texto barthiano...

Nos enseñó otro texto complejísimo, ganador del premio Ciutat de Vinarós 2008, que solo puede ser leído a través de la web cam: Andromeda, de Caitlin Fisher. Desgraciadamente actualmente están rotos los enlaces de Hermeneia que mostraban el vídeo de la "lectura" del libro, en las fotos apenas se puede percibir lo espectacular de su presentación.

Vemos Public Secrets, de Sharon Daniel. Una obra que ejemplifica el factor socialmente compormetido de buena parte del arte digital. Se encuentra integrada en el proyecto Vectors, una revista de cultura y tecnología "de Dinámica Vernácula", en la que podemos encontrar cantidad de obras e iniciativas relacionadas con la cultura digital.

Separation de Annie Abrahams, es otro ejemplo de obra socialmente comprometida perpretada por esta híbrida entre artista y hacker informática.

La iniciativa de Global Poetry System, que permite asociar poemas a coordenadas geodésicas, o incluso subir rutas literarias y guardar los recorridos de otros lectores.

En este mismo orden de cosas se habla del Geocaching, turismo cultural interactivo, y de una novela de Christoph Benda, Senghor on the Rocks una novela contada a través de Google maps.

El tiempo se nos echa encima y lamentablemente no tenemos tiempo de comentar una de las obras que presenta este portal, Tierra de Extracción, del peruano Domenico Chiappe.

En sus conclusiones nos habla de la situación del lector digital, que puede sentirse desbordado y frustado por la cantidad de nuevas propuestas, pero señala que a cambio la problematización de la lectura y la literatura pasan a un primer plano favoreciendo el cuestionamiento de principios elementales, lo que siempre fuerza el desarrollo de la creatividad.

Para Laura Borrás, lo importante han de ser los textos y no los formatos en los que se escriban. Considera que es fundamental la coexistencia y la retroalimentación de formatos. De hecho, señala un dato frecuentemente soslayado por los temerosos representantes de una parte de la industria del libro, y es que la presencia de un libro en la Red, en la mayoría de casos reporta un aumento de las tiradas en papel.

En cuanto al futuro, Laura Borrás considera que nos dirigimos indefectiblemente hacia la integración de dispositivos en un aparato compacto y móvil, en el que se incluyan todas las potencialidades del ordenador, con las ventajas de la tinta digital.

El último texto que rescata para la reflexión, es el ya clásico de Mark Prensky Digital Natives, Digital Inmigrants, sobre el problema que supone la brecha digital en la interacción educativa.

He realizado tan solo un esbozo de todo lo que la conferencia de Laura Borrás dio de sí, dejándome en el tintero, muchas obras, muchas ideas, y muchos comentarios interesantes, que quedan para el recuerdo de los que tuvimos el privilegio de oírla en directo.

Después tenía lugar la mesa redonda titulada Com és la literatura digital? Fronteres, connexions i diàlegs con Isaías Herrero, Ramón Dachs, Eugenio Tiselli y Ton Ferret.

Isaías Herrero nos presenta otra obra ganadora del premio de Poesía Digital Ciutat de Vinarós, en esta ocasión en 2007. En el enlace podemos descargarnos la aplicación para explorar su obra Universo Molécula, y leer una pequeña reseña de la misma.

Ramon Dachs, poeta hipertextual nos habla de las poéticas no lineales. Presenta dos obras suyas, Intertarot de Marsella, demuestra la aplicación de la tecnología digital a una de las narrativas más ergódicas que podemos encontrar en el mundo analógico: la lectura de las cartas del Tarot. Interminims es una serie de poemas mínimos, entre los que se puede navegar clicando en cada una de sus palabras.

Eugenio Tisselli es un programador-literato. Afirma que su primer contacto con la escritura fue a través del código informático. Escribía en BASIC a la edad de doce años, y programaba juegos en los que volcaba toda su creatividad y fantasía. El grueso de su trabajo se centra en la programación. Nos habla de los Mashups y nos enseña varios programas de su invención que mediante estas técnicas híbridas generan contenidos poéticos automáticamente, o entradas de blogs e incluso comentarios. Lo interesante de la propuesta de Eugenio Tisselli es que utiliza la web como plataforma compositiva para sus trabajos, no en la manera convencional de recuperar información, sino como herramienta tecnológica para dar forma a sus obras.

Por último Ton Ferret, que ya conocemos en este portal por su obra Retorn a la Comallega, contagia a la sala su simpatía y entusiasmo. Su obra Fuguebook que funciona como una aplicación API para facebook, consiste en una obra narrativa que interactúa con la información de tu perfil virtual y te envía mensajes al correo, o te increpa desde los comentarios de tu Facebook. De nuevo el diálogo que este tipo de obras establece con lo Real resulta muy emocionante y desata el debate en la sala.

Termina esta segunda sesión de conferencias con muchas conciencias literarias removidas.

Entrada publicada por Lluís Vila.

Premis Octubre: La literatura digital II (tarde)

Premis Octubre: La literatura digital II (mañana)

El segundo día de congreso se abre con una conferencia del profesor de la Universitat de Barcelona Raffaele Pinto titulada Els blogs i la literatura.

Raffaele Pinto es un hombre simpático y diáfano en sus reflexiones. Además es un humanista en el sentido que aborda los problemas teóricos y conceptuales de una manera totalizadora, asomándose al mundo con perplejidad adánica pero demostrando una vastísima cultura que abarca firmes conocimientos en filosofía, literatura medieval, teoría literaria, sociología... y por supuesto literatura contemporánea y crítica literaria hipertextual. No podemos esperar, ni lo deseamos cuando se trata del profesor Raffaele Pinto, un discurso limitado "al caso" como podría deducirse del título de la ponencia "Los blogs y la literatura". Su intervención, en cambio, va a estar marcada por el cuestionamiento de los fundamentos básicos de la teoría literaria que se ven sacudidos al poner en contacto la obra de ficción con los blogs o, da lo mismo, con esa nueva franja de "realidad virtual" que se sitúa en la órbita de ese fenómeno absolutamente contemporáneo llamado Redes sociales.

El profesor Pinto, en una visión lacaniana del sujeto, considera que el "yo" tiende a ser a lo largo de nuestra vida la proyección de un reflejo de nosotros mismos, ficticio e ideal, pero tras el que todos nuestros actos se encaminan en busca de una identificación que nunca llega a completarse del todo. El niño se identifica frente al espejo, cuando todavía no ha tomado conciencia de que lo que allí se refleja no es otra cosa distinta a él. Después, el juego consiste en asumir roles fantasiosos a través de los que ponemos en práctica nuestros deseos de adquirir una personalidad determinada, antes de haberla adquirido. Pero el ser adulto, con una personalidad asentada y modelada por las visicitudes, teme la expresión (y confesión) de sus deseos y por tanto recurre a la literatura para buscar "la identificación" a través de esos modelos identitarios que el poeta, adulto desvergonzado, se ha atrevido a poner a su servicio.

Y en esa historia de proyecciones, que podemos considerar desde la perspectiva de una vida, o aplicar la historia de la cultura, la pantalla ha venido a imponerse como un lugar de privilegio en el que representar fantasías identitarias. Esta es la razón, según el profesor Pinto, por la cual el cine sustituyó la función de reflejo ficcional que tenía la novela del siglo XIX.

En el mundo virtual, el de la pantalla del ordenador, esta "metáfora identitaria" es tan potente que casi se asemeja a la proyección real de nuestro ser como ocurría frente al espejo. Incluso a veces esta proyección es efectivamente nuestro propio ser, y no es necesario que mencione aquí el "perfil de usuario" que todos cumplimentamos para uso y disfrute de la Agencia Tributaria.

El principio de interactividad que se opera frente al texto digitalizado, pero también entre los usuarios de los ordenadores, es fundamental para comprender la potencia de esta nueva metáfora identitaria.

Pues bien, es en esta capacidad que nos permiten las Redes Sociales para volcar potentes reflejos ficticios, que el profesor Raffaele Pinto encuentra un lugar para la literatura.

Nos habla de una experiencia personal suya en la que utilizó el medio Facebook como plataforma literaria, y en la que al parecer, el componente interactivo fue determinante en la naturaleza e interpretación de la obra. Pero sobre todo nos abre a todo el auditorio, enormes ventanales por los que asomarnos al desvencijado concepto "literatura" desde nuevos ángulos, con nuevos e interesantes interrogantes y con una mirada renovada en estos tiempos en los que la renovación de las cosas suele ir más deprisa que la de nuestros preceptos.

Por supuesto el debate se presenta rabioso y surge entre muchos de los asistentes la necesidad de establecer con claridad los límites de la ficción. Desde el público se critica, con mucho tino, la equiparación que el profesor Pinto ha hecho de literatura con ficción, cuando desde otras perspectivas es la "belleza" o si se quiere el trabajo con el lenguaje lo que define al hecho literario. Otra reflexión toca el tema de la gratuidad de las redes sociales y su difícil articulación con el ya secular negocio literario. Pero en definitiva, la intervención de Raffaelee Pinto trae muchas e interesantes reflexiones a nuestro congreso.

Despueś tiene lugar la mesa redonda correspondiente a este apartado de blogs y literatura.

En ella los ponentes son profesionales de la escritura que por diversas razones han tenido contacto con la blogosfera.

Margarida Aritzeta, consagrada escritora en papel, nos habla de su relación con los blogs, tardía y relativa, en un principio, a motivos promocionales, pero más íntima e interesante a medida que notaba su impacto y presencia en la comunidad de la blogosfera. Nos dice que ha llegado a acostumbrarse y a acomodar su escritura hasta el punto al formato blog, que incluso su obra narrativa cotidiana se ha visto influida por la concisión y la precisión que conlleva para ella la escritura en este medio. Precisamente en su blog La maleta sarda acaba de colgar un pequeño apunte sobre el congreso y sobre su propia aportación a la mesa.

Xulio Ricardo habla después desde su experiencia en el el blog El violinista celest como crítico, o glosador literario, sin apenas mencionar su extensa producción como novelista, poeta y periodista. Para él, el blog es un "vehículo" más de la escritura, y frente a la idea generalizada de la naturaleza efímera de la información del blog, él destaca su capacidad para archivar la información, para preservarla en un lugar de la Red accesible tras el paso de los años con la ayuda de un buscador. Ésta es para Xulio Ricardo, y con mucho acierto bajo mi punto de vista, la diferencia cualitativa entre la red social que establecen los blogs y la que establecen otras redes como Facebook. También se muestra crítico con la influencia transformadora que pueda tener sobre el "género" (y aquí estamos tocando tierras fértiles aunque fangosas) novela, cualquier soporte en la que ésta se presente.

Por último hace su aportación Toni Ibáñez, bloger consagrado en la blogosfera catalana con Entrellum. En su blog podemos encontrar un seguimiento en directo de la conferencia del profesor Raffaele Pinto que aquí hemos comentado más arriba. También nos ofrece la totalidad de su exposición en un archivo pdf.

Para él, existe una osmosis entre lo digital y el papel, al menos en su experiencia como escritor. Y en cuanto a las transformaciones que la irrupción masiva del blog pueda haber suscitado en la literatura tomada en su conjunto, él considera que la más significativa es la ampliación del género dietario, y reivindica el uso del blog por su capacidad subversiva del pensamiento único al permitir la publicación sin cortapisas editoriales.

Nada de lo que dice es descabellado, prácticamente todo su discurso es suscribible. Pero lo cierto es que su vehemencia y su excitada puesta en escena caen regular en la sala. Parece que no ha terminado de entender el auditorio especializado en su medio que tiene sentado enfrente. Parece que nos quiere convencer de algo de lo que en realidad todos los allí presentes ya estamos persuadidos. Algunos de los pipiolos que asistimos asustados a sus rotundas afirmaciones, hace rato que lo hemos catalogado entre esos autores de blogs personales que surgieron en los inicios de la blogosfera, y que encontraron en ella la manera de contener su traumática falta de reconocimiento. Nada nuevo bajo el Sol.

Desde el público, un chico de Lleida, Andrés, y también Ton Ferret, con mucho acierto, niegan la identificación absoluta del blog con la subversión de lo establecido debido a los intereses empresariales que suele haber tras las plataformas de publicación más populares. Ton, encuentra más bien en la blogosfera una función de apertura del circuito literario para voces que antes hubieran permanecido en el amateurismo, ya que puede permitir, como en el caso de Toni Ibáñez, la legitimación canónica a través de la publicación en papel que él tan hipócritamente vitupera.

Todo muy interesante y, desde luego, con muy buen rollo.
Entrada publicada por Lluís Vila

Premis Octubre: La literatura digital II (mañana)