lunes, 28 de febrero de 2011

El Museo de las Consciencias


     El Museo de las Consciencias es un trabajo colectivo para el “Commonplace Book Project” realizado por Mel Hython, Santiago Eximeno, Urbatain, Grendel Khan y Depresiv.
     En 2007, Peter Nepstad inicia una colaboración con el Maison d’Ailleurs, Musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires, un museo situado en Suiza, con motivo de una exposición basada en el ‘Commonplace Book’ de H.P.Lovecraft. Este libro era un cuaderno de anotaciones en el que el escritor apuntaba bocetos más o menos terminados de argumentos para sus narraciones.
     La colaboración consiste en escribir obras de ficción interactiva basadas precisamente en estas anotaciones. Peter Nepstad hace extensiva esa invitación a toda la comunidad internacional de ficción interactiva. Diversos países intervienen escribiendo obras en sus lenguajes nativos. Esta es precisamente la aportación hispana al proyecto, un trabajo producto de la colaboración entre cinco autores: Mel Hython, Santiago Eximeno, Grendel Khan, El Clérigo Urbatain y Depresiv.

El juego

    Puedes jugar al Museo de las Consciencias desde la web; también puedes descargarlo desde su página wiki en el CAAD. Si eres usuario de Windows, la opción más sencilla es descargar y ejecutar el instalador para Windows.

Material adicional


Introducción:
    Tu padre te abandonó cuando aún no tenías uso de razón. Te dejó en una casa en la cima de una pequeña colina, al cuidado de dos mujeres siniestras, eternamente vestidas de negro. Te abandonó a los rincones oscuros, a las alargadas sombras de la vieja casa, a los silencios y al tedio. Puede que tu padre haya muerto en algún lugar allá fuera. Esperas y deseas que haya sido así.
   Esas extrañas mujeres (que dicen ser tus tías, aunque nunca las has podido sentir como parte de tu familia) siempre te trataron con la misma veneración que se debería a un ídolo extraño y precioso… con un cuidado casi temeroso. Te contemplaban sin decir nada, aún cuando creías que habías logrado evadir su constante e indiscreta vigilancia. Sus ojos vidriosos te observaban desde lo más oscuro de los pasillos o entre las rendijas de los muros. De la misma manera en la que se vigila el crecimiento de alguna carísima planta.
     A veces, en los momentos en los que te sorprendían en mitad de las actitudes más extrañas – cuando observabas con una cierta atención morbosa el cadáver de un gato atropellado en una carretera, o cuando permanecías sentado durante horas en mitad de una habitación oscura – te lanzaban miradas de satisfacción. “Cada vez se parece más a su padre…”.
    Cuando llega el día de tu decimotercer cumpleaños, ves a una extraña figura acercarse a lo alto de la colina. Logras adivinar su tétrico aspecto a través de la ventana, embutido en una negra capa que recubre como un caparazón su voluminoso cuerpo. Y su rostro. Un rostro inexpresivo y muerto. Como de cera.
    Les ves (a él y a las dos mujeres) permanecer en silencio en el interior de una de las habitaciones de la casa. Pese al tiempo que has estado vigilándoles, no has logrado ver a ninguno de ellos despegar sus labios para decir nada. Como si no necesitaran de las palabras para comunicarse…
    En determinado momento, una de las mujeres se acerca a ti y te lleva de la mano junto a ese hombre. “Por fin está todo listo”, dice la mujer con un tono lleno de orgullo. “Nuestra tarea ha terminado. Ha llegado el momento de que conozcas a tu padre.” “¿Mi padre?”, piensas, “¿ha estado vivo todo este tiempo? ¿Y cómo es que no ha venido nunca a por mí?”.
     Ese rostro inexpresivo, casi inhumano, te mira de tal forma que sabes que no te queda otra opción que seguirle allá a donde quiera llevarte. “Vamos”, dice. “Tenemos que comenzar con los preparativos. Tu padre va a venir muy pronto”.
     Le sigues a través del oscuro y retorcido bosque, primero, y de las estrechas callejuelas de un pueblo abandonado, después. Avanza con tal velocidad que tus cortas piernas están a punto de perderle de vista por momentos…
    …pero finalmente llegáis a vuestro destino. Un estrecho callejón, y en él, la entrada a un museo. “Entra”, dice, sin despegar apenas sus labios. “Ahí dentro te espera tu padre. En el interior de este museo, él tiene dos habitaciones. Una es verdadera. La otra falsa. Sólo cuando sepas verdaderamente quién es tu padre, alcanzarás a penetrar en la habitación real.”
Entrada publicada por Xavi Carrascosa en Yonostudio

Share/Save/Bookmark

viernes, 25 de febrero de 2011

Usuarios del subsuelo (2010)


     Marla Jacarilla desarrolla su obra mediante técnicas tan distintas como son la literatura, la performance, los cortometrajes o las videoinstalaciones. Las utiliza como campo de experimentación para desarrollar la narrativa, para crear historias. Busca continuamente nexos de unión entre el arte plástico, las nuevas tecnologías y la literatura.
    Usuarios del subsuelo (2010) es su última propuesta. 101 relatos escritos a partir de un retrato tomado en cada una de las estaciones del metro de Barcelona. Un mapa narrativo de pensamientos e historias trazado sobre las vidas de personajes reales que transitan cada día por los no lugares subterráneos de la ciudad.

Entrada publicada por Pelayo Méndez en Palabras Digitales
Share/Save/Bookmark

miércoles, 23 de febrero de 2011

Albert Camus: nihilismo y oficio de escribir



     Cualquier día es bueno para recordar a Albert Camus. Entre los prodigios de internet, se encuentra el de poder descubrir joyas documentales pertenecientes a otros medios (en este caso la televisión) que nos recuperan a grandes escritores predigitales y verlos vivos (hablando, gesticulando, sonriendo...). En el video de arriba Camus nos habla de su adaptación teatral de "Los poseídos" de Dostoievsky. Empieza serio y tímido, pero a lo largo de la charla destellan algunas miradas de su simpática y honesta humanidad.


    A continuación citamos sus palabras sobre las vacilaciones y esperanzas del oficio de escritor; pertenecen a una carta del 23 de diciembre de 1959, semanas antes de su accidente mortal.

   “Contemplo el hermoso paisaje o la página en blanco, me desanimo ante el camino a recorrer, luego lo reanudo y olvido, y más tarde me desespero escribiendo tonterías, y luego vuelvo a empezar, para dejarlo todo y dar vueltas en el mismo sitio, preguntándome qué quiero hacer, no saberlo, intentarlo de todos modos, y clamar por un poco de genio, sólo un poco, un genio modesto que no curaría nada pero que al menos detendría este sufrimiento interminable. A pesar de todo avanzo, pero sin ninguna satisfacción, avanzo por avanzar, para decirme que lo he hecho, que está muy bien, que estoy aquí para eso, y no para tener genio, en el que no creo demasiado, puesto que creo en el aprovechamiento del tiempo (…) Para trabajar hay que privarse, y reventar. Reventemos, pues, dado que no quiero vivir sin trabajar (…) Sigo trabajando, pero con menor rendimiento. Es cierto que no habría podido soportar ese ritmo. Esta larga tensión solitaria es agotadora y es preciso que la continúe el mayor tiempo posible. El tiempo se ha echado a perder pero durante cinco días era la creación del mundo (…) No sé qué voy a hacer. Me obstino. ¡Ay, qué dura, desventurada – e irremplazable – es la vida del artista! (…) Todavía me quedan unos días de soledad antes de la llegada de la tribu y quiero aprovecharlos (…) Se diría que la función escribiente se ha agotado en mí por haberla ejercido demasiado. Es un fracaso del estilo. Mi trabajo está atascado desde hace tres días. De todos modos espero recuperarme un poco antes de mi vuelta”.

Entrada publicada por Juan José Díez

Share/Save/Bookmark

lunes, 21 de febrero de 2011

Curso de e-literatura: "Creación literaria en nuevos medios"

     Es un curso teórico-práctico, impartido por el profesor Pelayo Méndez, que proporcionará los conocimientos teóricos y prácticos para explorar las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen para la escritura literaria, y que permitan al escritor, sin conocimientos de programación, el acceso a este nuevo campo del que tanto se discute hoy en día pero para el que no existen cursos específicos como éste. De igual manera, para las personas con formación informática, este curso orienta sus conocimientos hacia las obras literarias.
     El curso de e-literatura está orientado a la creación de proyectos creativos. Incluye contenidos tanto teóricos como prácticos. Se contempla la posibilidad de que dichos proyectos sean elaborados en equipos, idealmente conformados por una combinación de informáticos y programadores. Cabe notar que el nivel de conocimientos informáticos impartidos durante el curso es básico, ya que está dirigido específicamente a quienes se aproximan por primera vez al trabajo con medios digitales.

Dirigido a:

   Escritores, diseñadores, informáticos y demás personas interesadas en la creación literaria con medios digitales.

Temario.

Introducción.
     La literatura creada con nuevos medios: especificidades, definiciones y primera aproximación. En estas sesiones introductorias se analizarán las piezas clave de la e-literatura, y se identificarán los elementos tanto informáticos como literarios que utilizan.
    Antecedentes: Pensamiento, Literatura y Tecnología
    Reflexión cronológica sobre las principales ideas, experimentos y corrientes literarias y desarrollos tecnológicos que han configurado y posibilitado la creación literaria en nuevos medios.
    Breve taxonomía de obras literarias creadas con nuevos medios.
    Aproximación y análisis de los diferentes tipos de obras que existen en el entorno digital: ficción hipertextual, creación colaborativa, literatura algorítmica, poseía digital y otras formas y formatos. Se estudiará cómo la e-literatura no está confinada a las pantallas, sino que las trasciende para expandirse a otros medios: desde el papel hasta el performance o la instalación.
    Fundamentos generales de programación
  Panorama sobre los lenguajes computacionales, sus características fundamentales y especificidades. Se estudiará el concepto de “base de datos” y su status actual como género narrativo propio de los nuevos medios.
   La gran red de lenguaje
  Estudio de las posibilidades que ofrece Internet como espacio relacional para la creación literaria, pensando en la World Wide Web como una enorme fuente de materias primas a ser explotada creativamente.
   Programación para Internet
   Sesiones prácticas en las que se aprenderán los lenguajes y técnicas básicas para la creación de páginas web, que permitirán a su vez la experimentación de la escritura en entornos hipertextuales e hipermediales. Temas a estudiar:
    HTML4: Creación hipertextual para la Web
    CSS: Formatado de elementos en pantalla
    Introducción a la imágen digital
    Introducción a JavaScript
    Gestores de contenido como plataformas de creación: blogs y wikis
    Reutilización, remezcla, apropiación
   Presentación y estudio de técnicas para un uso creativo de plataformas basadas en Internet, tales como Facebook, Twitter o Google Maps.

    El curso incluye una dinámica de charlas con invitados:

   “Interminims” de navegació poètica / Ramón Dachs.
   "Una escritura que empieza. El diálogo entre el libro impreso y el digital "/ Leonardo Valencia
    "La red como lienzo: multiplicación de las posibilidades creativas a través de Internet" / Raquel Herrera

   Prácticas 
   
   En este curso, los participantes realizarán un proyecto práctico en el cuál aplicarán alguna de las técnicas aprendidas

   Exposición

   Se organizará una exposición colectiva y temática con los trabajos realizados por los participantes.
    
   Inicio: 3 marzo 2011  
   Duración: 20 horas

    inscríbete aquí »

    Fechas inicio

MARZO 2011
3 de marzo al 30 de junio

    Horario

Jueves: 20.45 - 22.00

   Precio
390 € Condiciones de pago

   Más información:

t. (+34) 93 213 94 89 / cursos@laboratoriodeescritura.com

Share/Save/Bookmark

viernes, 18 de febrero de 2011

Sixth Sense funde dos mundos



     Pranav Mistry, del MIT Media Lab, en este video (con subtítulos en español) de su conferencia TED en la India, nos muestra cómo conectar  los datos de nuestros computadores con los objetos con los que tratamos en el mundo real. Por unos 300 dólares ha producido su dispositivo Sixth-Sense, según su autor, "una interface gestual portátil que aumenta el mundo físico de nuestro alrededor con información digital y nos permite usar gestos manuales naturales para interactuar con esa información.
    El prototipo de Sixth Sense se compone de un proyector de bolsillo, un espejo y una cámara. Los componentes de hardware están acoplados en un colgante parecido a un teléfono móvil. El proyector y la cámara están conectados al dispositivo computador móvil en el bolsillo del usuario. El proyector permite a las superficies, paredes u objetos físicos de nuestro alrededor ser usados como interfaces; la cámara reconoce y rastrea los gestos de la mano del usuario y los objetos físicos utilizando técnicas de visión computerizada. El programa de software procesa  las corrientes de datos capturados por la cámara y sigue la pista de los lugares señalados por unos "dedales" de colores colocados en las yemas de los dedos del usuario.
    Diversas aplicaciones muestran la utilidad del sistema. La aplicación de mapas permite al usuario navegar un mapa reflejado en una superficie cercana usando gestos manuales similares a los que empleamos en las pantallas multitactiles, y así podemos hacer zoom o desplazarnos con intuitivos movimientos de la mano. Destaca otra aplicación que incluye una cámara que toma fotos de la escena contemplada por el usuario en ese momento, el cuál a continuación puede pararse y ver sobre cualquier pared las fotos que acaba de tomar."
    Creemos que cuando esté en el mercado será un fuerte competidor de las tabletas. No tendremos que sentarnos frente a los ordenadores para hacer cosas, las haremos mientras nos movemos en cualquier ambiente, sin tener que depender del teclado, del ratón o de la pantalla. La portabilidad absoluta, la prótesis perfecta que dará la máxima movilidad y autonomía a nuestra especie, convirtiéndonos en bípedos implumes digitales.

Entrada publicada por Juan José Díez


Share/Save/Bookmark

miércoles, 16 de febrero de 2011

Jekyll und Hyde

     Jekyll und Hyde de Martin Kovacosky presenta una recreación experimental animada del clásico El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Stevenson mediante el uso de la realidad aumentada. En este caso, la lectura se enriquece mediante la creación por medio de efectos especiales visuales de una atmósfera muy apropiada para el escenario de brumas en que Hyde perpetra sus fechorías, para el conflicto de personalidades que la novela confronta. El libro funciona- como en cualquier otro sistema de realidad aumentada- colocando el documento en papel que contiene el texto bajo una cámara que detecta en qué página nos encontramos y combina la imagen real con animaciones o microvídeos programados para ella mostrando el resultado en la pantalla de un ordenador. La obra está en alemán y fue realizada como tesis universitaria en colaboración con Marius Hügli. El software utilizado es Unifeye Design
Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Share/Save/Bookmark

lunes, 14 de febrero de 2011

"Traumgedanken", el libro hilvanado

          

   Por Comunicación Cultural nos enteramos de que María Fischer ha realizado materialmente, dentro de un libro códice, un hipertexto a base de conectar físicamente hojas de papel mediante hilos de colores. “Traumgedanken” (Pensamientos oníricos) en palabras de la autora: "contiene una colección de textos literarios, filosóficos y científicos sobre los sueños y sus diferentes teorías. Para facilitar el acceso a este elusivo tema, el libro está diseñado según el modelo de un sueño sobre un sueño. Análogo a un sueño, donde los trozos de realidad son ensamblados para construir una historia, el libro reúne diferentes fragmentos conectados por hilos cosidos bajo ciertas palabras clave. Los hilos visualizan la confusión y fragilidad de los sueños."
    En algunas páginas hay ilustraciones hechas con los hilos que intervienen en la página opuesta. Su forma y color concuerdan con las palabras clave; la autora pretende así generar imágenes abstractas parecidas a las de los sueños.
         
    Además, hay cinco páginas donde las letras de un fragmento  escogido  están hilvanadas en el papel de la página opuesta, si bien no  son legibles porque la verdadera superficie de esas letras está dentro de la pagina plegada. Esto, según la autora, expresa el misterio de los sueños y de su interpretación.

             

    Los expertos en literatura electrónica coinciden en presentar como precursores del hipertexto, formato típico de las pantallas electrónicas, algunos libros de Borges, Cortázar o Italo Calvino. Esos autores publicaban sus historias no lineales o fragmentadas adaptándose por fuerza a las restricciones impuestas por las hojas de papel - cosidas por el lomo - de los libros códice. Pero ni ellos ni sus editores encontraron una Penélope. Maria Fischer pacientemente, con un trabajo de bordadora, de onírica costurera, ha ido cosiendo cada palabra importante con un texto que la explica o amplía, de forma que si tiramos del hilo azul que subraya la palabra Realidad, somos conducidos a un sesudo texto germánico en el que se explica ese concepto y su incierta relación con los sueños. Lo mismo podría haberse hecho con Rayuela, y a la riqueza de la prosa de Cortázar se habría añadido el cromatismo de los hilvanes.
    Algunos inconvenientes vistos desde fuera: las páginas aparecen llenas de una maraña de hebras que dificulta la lectura de los textos. Si se rompe un hilo, se acaba el invento. La gracia del hipertexto es el acceso inmediato a la pantalla enlazada, pero aquí tirar del hilo para ir a su texto correspondiente es una tarea engorrosa, pues hay que separar antes los hilos competidores para lo que se requiere en ocasiones una manipulación  fina más propia de miniaturistas. Tampoco se entiende bien el tiempo y el esfuerzo empleados para simular en un medio de manera imperfecta y artificiosa lo que en otro va llano y natural. Pero así concebimos a veces la vanguardia y sus artes derivadas de la curiosidad, la novedad y el asombro: como un mero ensayar las combinaciones posibles de materiales y formas, de manera mecánica, olvidando el efecto estético. O en este caso el efecto cognitivo, pues sería mucho más claro un estudio sobre los sueños en un libro tradicional con notas a pie de página. O, ya puestos, si lo que nos interesa es el contenido, ese mismo libro con enlaces normales en una web.
    El códice tiene un formato de 20 × 28 cm y 76 páginas. No está a la venta (imagino que porque bastante tienen los editores comerciales con verse obligados a contratar a diseñadores multimedia, para gastar también en hilo y costureras). Estará en las bibliotecas universitarias porque es un proyecto fin de carrera para la University of Applied Sciences de Augsburgo y ha merecido el Grand Prix 2010 of Bavarian State Award for Young Designers. En este desfile de diapositivas podemos ver los hilos de la trama más de cerca.

Entrada publicada por Juan José Díez

Share/Save/Bookmark

viernes, 11 de febrero de 2011

El segundo volumen de la ELO


         

     La Electronic Literature Organization (ELO) hizo pública ayer 10 de febrero su segunda antología de obras digitales, la ELC2. En esta edición se incluyen 63 trabajos de autores de doce países en seis idiomas además del inglés y ha sido realizada por Laura Borrás, Talan Memmott, Rita Raley y Brian Kim Stefans.
     ELC2 recoge obras de autores ya presentes en la primera antología, como Jason Nelson, J. R. Carpenter, Judd Morrissey, Stuart Moulthrop o Kate Pullinger. A éstas se añaden otras de autores que no aparecieron en la primera selección, pero que son bien conocidos en el ámbito de la e-lit, como Nick Montfort (actual presidente de la ELO), Scott Rettberg (Coordinador del ELMCIP), Stephanie Strickland y muchos otros como Rui Torres, Serge Bouchardon, Alan Bigelow, Caitlin Fisher, Chico Marinho, Christine Wilks, etc.
    La profesora Borrás ha tenido a su cargo la selección de obras del orbe "ibérico" y ha escogido en portugués: Amor de Clarice, de Rui Torres y Palavrador de Chico Marinho, ganador del Premio "Ciutat de Vinaròs de Literatura Digital" en 2006.        
    Aparecen dos obras de Isaías Herrero: La casa sota el temps (en catalán) y Universo Molécula (en castellano) ambas ganadoras del Premio "Ciutat de Vinaròs de Literatura Digital" 2007. Una obra de Ton Ferret en catalán: The Fugue Book, ganadora del Premio "Ciutat de Vinaròs de Literatura Digital" 2008.
    De autores que escriben en castellano tenemos a Jaime Alejandro Rodríguez con Golpe de gracia, Eugenio Tiselli, con synonymovie y Doménico Chiappe  y  Andreas Meier con Tierra de extracción.

Entrada publicada por Juan José Díez

Share/Save/Bookmark

miércoles, 9 de febrero de 2011

Photopia, un clásico de la ficción interactiva



        Photopia  es en apariencia un conjunto de historias independientes e incompletas que se van alternando, ambientadas en lugares tan diversos como la superficie de Marte o un instituto norteamericano. Y digo "en apariencia", porque a medida que se va desenvolviendo la trama, se descubre que se trata de diferentes aspectos de una única historia girando en torno al mismo personaje central. Una historia conmovedora y sorprendentemente íntima, y uno de los momentos más influyentes de la historia de la ficción interactiva.
     Existen diferentes aspectos que hacen de Photopia una pieza muy importante en la historia de la literatura no lineal "adulta". Por una parte, hasta aquel momento (1998, año en el que apareció), la ficción interactiva seguía considerándose exclusivamente un género de los juegos de ordenador. Ya existían obras que buscaban temáticas más complejas y reflexivas, como "Trinity" de Brian Moriarty o "Losing your Grip" de Stephen Granade, sin embargo seguía siendo muy fuerte el paradigma del "juego"; había un único protagonista, y el desarrollo de la historia se desenvolvía mediante algún tipo de "misión" obstaculizada por un cierto número de "puzzles" o juegos de ingenio que impedían al protagonista lograr su objetivo. Photopia, por el contrario, no plantea ninguna misión, más que sencillos "objetivos a corto plazo" de los que nos podemos encontrar en la misma vida. El protagonista de cada sección o capítulo, y el momento temporal dentro de la historia general que cada una de estas secciones refiere, va variando conforme a las necesidades narrativas. En general, da muy poco la sensación de estar experimentando un "juego" y mucho sin embargo la de estar leyendo un relato interactivo.
     Hay más aspectos que la hacen innovadora, y tienen que ver con la calidad "emotiva" de la historia; Photopia es un relato muy trágico. Muchos de los que lo han leído afirman haber llegado a llorar por primera vez con un relato interactivo, y en general todos los que lo han experimentado han sentido una punzada de tristeza al llegar al final. El autor, Adam Cadre, afirma haber basado la historia en un suceso personal, lo cual convierte Photopia (y ese es el aspecto innovador que mencionaba) en uno de los primeros relatos interactivos usados como vía de expresión testimonial por un autor de ficción. Cuando Adam Cadre programaba y escribía la historia, hablaba mediante ella de emociones y reflexiones de un carácter muy íntimo por primera vez, dando por ello madurez a un género que hasta entonces no había pasado de estar básicamente enfocado al entretenimiento.
    Otros aspectos de Photopia influyeron en piezas posteriores, algunos de ellos bastante criticados (como el sistema de conversación con los personajes del relato, heredado de las aventuras gráficas) y no deja de ser asimismo verdad que esta historia dio lugar a toda una larga retahíla de ficciones lineales y prácticamente sin interactividad, y que se la tachó (puede que con parte de razón) de "terrorismo emocional" por toda una generación de lectores de ficción interactiva poco acostumbrados a que un "juego" les removiera tanto por dentro. Sin embargo, pese a todos sus posibles problemas, ésta es una pieza muy importante en el desarrollo del género y un relato de lectura obligada por todos los interesados en la literatura no lineal.
    La excelente versión en castellano (Fotopía), una de las pocas traducciones de aventuras que se han realizado a nuestro idioma, corrió a cargo de José Luis Díaz ( Zak ), uno de los más activos creadores y promotores de la ficción interactiva en España.
Entrada publicada por Xavi Carrascosa en Literactiva

Share/Save/Bookmark

lunes, 7 de febrero de 2011

Más pasos hacia la holosala




    En el pasado hemos hablado del futuro a largo plazo de la literatura digital que podría ser como un teatro inmersivo en el que el lector ya no lee una historia sino que entra dentro de ella. Una idea que, por cierto, también es literaria como bien demuestra La historia interminable de Ende. Una posible concreción física de esta tecnología sería la holosala de la que ya hemos hablado anteriormente en este blog. Una técnica que depende del avance que la ingeniería haga en la holografía de gran tamaño.
    Ahora, la empresa holandesa HoloCube ha lanzado al mercado un modelo impresionante dadas sus prestaciones, el HC70, que permite proyectar imágenes de casi dos metros de alto, lo que ya da para mostrar personajes a tamaño natural que interaccionen con el usuario. El funcionamiento del equipo se basa en un proyector holográfico manejado por un ordenador rápido que incorpora una memoria rápida Flash de 40 gigas (lo que da para unas 15 horas de vídeo). Aún la resolución no es muy alta, de apenas 1080 píxeles, muy lejos de una imagen que dé sensación de realidad, pero es un paso más. En este enlace hay un pequeño vídeo donde se puede ver a una niña a tamaño natural interaccionando con el entorno.
    Cuando la holosala sea realmente posible, las posibilidades de la literatura digital explotarán como una supernova en entornos inimaginables y fantásticos, algo que llevará a la realidad aumentada actual a la edad de piedra.
Entrada publicada por Félix Remírez en Biblumliteraria

Share/Save/Bookmark

viernes, 4 de febrero de 2011

Máster en Literatura en la Era Digital


    Ya está abierta la matrícula del Máster en Literatura en la Era Digital que comenzará el próximo mes de abril. Está organizado por la Universidad de Barcelona y el Grup 62 e impartido por el grupo Hermeneia de investigación digital.
    Habrá un curso de Especialización en literatura digital, en el que "se analizará el papel de la literatura en el conjunto de prácticas culturales que tienen lugar en el ciberespacio a partir del análisis y el comentario de textos en una dimensión hermenéutica".
    Otro llevará por título Especialización en creación y edición de contenidos digitales y "será de carácter eminentemente práctico y aplicado, permitiendo conseguir un conocimiento básico de las herramientas indispensables para la creación de contenidos literarios digitales". 
    La docencia será impartida por Laura Borrás, profesora de Teoría de la literatura en la Universidad de Barcelona y directora del grupo Hermeneia





Share/Save/Bookmark

miércoles, 2 de febrero de 2011

Libros por las nubes

                        

     Inventive Labs ha lanzado recientemente la versión beta de su ereader para HTML5 Book.ish. Bookish es una plataforma de lectura en la nube de ebooks en formato epub basada en la tecnología HTML5  que permite leer libros digitales desde cualquier dispositivo que disponga de un navegador.   No hay software ni archivos que cargar, sólo tienes que inscribirte y ponerte a leer los libros que quieras comprar. No "posees" tus libros en el sentido tradicional, sino el derecho a acceder a ellos. Por ahora Book.ish ofrece de prueba una edición digital en html5 de The Wind in the Willows, el cuento clásico de Kenneth Grahame (1859-1932), para mostrar las posibilidades del nuevo lector.
    Por su parte, la librería independiente australiana Readings empieza a experimentar con el concepto de pago-por-acceso basado en la nube. Recientemente ha lanzado  su tienda Readings Ebooks, que trabaja en colaboración con Book.ish. La editorial te vende una dirección web a la que sólo tu  puedes acceder para poder leer el libro. Como los navegadores ofrecen copias caché offline, el libro queda almacenado para ser leído aunque no  se esté conectado a internet. Esta librería australiana ya tiene varios títulos (a mi entender demasiado caros para ser buñuelos de blancas nubes -  entre 12 y 20 euros).
    La idea de acceso frente a propiedad en sí misma  parece un buen camino a seguir por el mundo editorial. En teoría este modelo puede parecer atractivo en algunos contextos para ciertos lectores. Pero un fallo en la red o el fracaso del negocio de un proveedor haría que instantáneamente el libro comprado se esfumara en el ciberespacio temporal o definitivamente. Esta dependencia de la red y de los servidores comerciales producen una fragilidad a medio y largo plazo que puede disuadir a un comprador de gastarse su dinero en evanescentes urls. Creo que este nuevo tipo de acceso a los libros (para que tuviera éxito) debería basarse en un precio mucho menor porque, al fin y al cabo, la propiedad (que concebimos todavía como sinónimo de posesión y disponibilidad en toda circunstancia) no es plena  y  las nubes tarde o temprano terminan evaporándose. 

Entrada publicada por Juan José Díez

Share/Save/Bookmark
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...